代表人物

高一鸣

京剧 · 非遗约 4655 字来源：见文末 资料来源

高一鸣

高一鸣（1939—2021），第五批国家级非物质文化遗产代表性项目京剧代表性传承人。他是江苏靖江人，国家一级作曲，其唱腔设计既不失传统韵味，又追求时代审美趋向[1][2]。七岁随著名老生陈秀华学戏，十三岁倒嗓后改学京胡，十七岁起登台操琴，后拜黎秋觉为师，并随王瑞芝学习余派唱腔达十年之久[3][4]。他曾为《智取威虎山》《龙江颂》等剧作曲[5]，是上海京剧院国家一级作曲、国家级非物质文化遗产（京剧）项目代表性传承人，并享受国务院政府特殊津贴[6]。

高一鸣肖像照（上海京剧院讣告配发）
高一鸣肖像照（上海京剧院讣告配发） [7]

基本信息

项目内容
姓名高一鸣[8]
生卒1939—2021（已故）
籍贯江苏靖江[9]
行当早年学老生，后改学京胡[10]
师承陈秀华、赵继羹（赵喇嘛）、黎秋觉、王瑞芝[11][12]
流派余派唱腔[13]
代表剧目《智取威虎山》《龙江颂》《磐石湾》[14]
职务与称号上海京剧院国家一级作曲，国家级非物质文化遗产（京剧）项目代表性传承人，享受国务院政府特殊津贴专家[15]

一、家世与坐科

高一鸣生前为上海京剧院国家一级作曲，享受国务院政府特殊津贴专家。[16][17] 他自幼酷爱京剧，7岁随著名老生陈秀华学戏，至13岁倒嗓。[18] 13岁拜赵继羹（世称赵喇嘛）为师，改学京胡；17岁起登台操琴演出，后又拜著名琴师黎秋觉为师。[19] 他还曾为黄桂秋、迟世恭、纪玉良、夏慧华等演员伴奏。[20] 其间曾接受徐兰沅、杨宝忠、王瑞芝、李慕良、贾贤英、汪本贞等名家传艺。[21] 他博采众长，其中最受益的是跟随王瑞芝学习余派唱腔达十年之久。[22] 1974年保送至中央音乐学院深造，1976年专职作曲，教授唱腔。[23] 他能精准掌握京剧各流派的演唱特点和乐器个性，同时注重把握剧情与人物的音乐形象。[24] 他生前还是中国戏剧家协会会员、上海戏曲音乐协会理事。[25]

大型现代海派京剧组曲《大梦中国》首演舞台全景（布景屏显剧名；高一鸣领衔谱曲）
大型现代海派京剧组曲《大梦中国》首演舞台全景（布景屏显剧名；高一鸣领衔谱曲） [26]

二、坐科与出科

高一鸣是上海京剧院国家一级作曲、享受国务院政府特殊津贴专家[27][28]；同时是京剧作曲家、教育家，中国戏剧家协会会员，上海戏曲音乐协会理事[29]。他自幼酷爱京剧，七岁随著名老生陈秀华学戏，至十三岁因倒嗓而中辍演唱之路[30]。倒嗓之后，他随赵济羹（赵喇嘛）改学京胡，从此由演唱转向京剧音乐[31]。十七岁起，他开始傍角登台操琴演出，并拜著名琴师黎秋菊为师，在舞台实践中锤炼琴艺[32]。其间，他曾接受徐兰沅、杨宝忠、王瑞芝、李慕良、贾贤英、汪本贞等多方面专家传艺[33]；又博采众长，其中最受益的是跟随王瑞芝先生学习余派唱腔达十年之久[34]。此后，他曾先后为黄桂秋、迟世恭、纪玉良、夏慧华等演员伴奏[35]。1974年，他保送至中央音乐学院深造，1976年起专职作曲并教授唱腔[36]。退休后，他在上海戏曲学校和上海音乐学院任教，有数十年丰富的教学经验[37]，并受聘为系主任、客座教授[38]。他能精准掌握京剧各流派的演唱特点和京剧音乐乐器个性，同时注重把握剧情与人物音乐形象[39]；对京剧各流派唱腔有深刻研究，都能驾轻就熟示范[40]，并经常受聘为各省市剧团、院校作唱腔音乐编创、授课[41]。他的唱腔设计既不失传统韵味，又追求时代审美趋向，涉及题材广泛[42]，后来曾担任《智取威虎山》《龙江颂》等剧的主要作曲者[43]。

三、艺术生涯

高一鸣七岁随著名老生陈秀华学戏，至十三岁倒嗓，遂随赵济羹（赵喇嘛）改学京胡[44][45]。十七岁起登台操琴，后拜著名琴师黎秋菊为师，曾先后为黄桂秋、迟世恭、纪玉良、夏慧华等演员伴奏。[46]其间，他接受徐兰沅、杨宝忠、王瑞芝、李慕良、贾贤英、汪本贞等名家传艺，[47]博采众长，尤其跟随王瑞芝学习余派唱腔达十年之久。[48]在长期操琴与唱腔研习中，他对京剧各流派唱腔有深刻研究，能驾轻就熟示范，并曾任《智取威虎山》《龙江颂》等剧主要作曲者。[49]1974年，他保送中央音乐学院深造，1976年专职作曲，教授唱腔，退休后受聘为系主任、客座教授，经常受聘为各省市剧团、院校作唱腔音乐编创、授课；他还是中国戏剧家协会会员、上海戏曲音乐协会理事，自1992年起享受国务院专家津贴，曾获中国艺术节名人作品展示会大奖。[50]退休后，他在上海戏曲学校和上海音乐学院任教，有数十年丰富教学经验，能精准掌握京剧各流派的演唱特点和乐器个性，注重把握剧情与人物的音乐形象，设计的唱腔既不失传统韵味，又追求时代审美趋向，涉及题材广泛。[51]2017年12月28日，他入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人推荐名单，2018年5月正式被评定；评审意见称其京剧音乐创作既精准掌握各流派演唱特点与乐器个性，又注重剧情与人物音乐形象的塑造，唱腔设计兼具传统韵味与时代审美，广受演员、剧团与观众认可，同年收杨梅、王昊为徒；其师承谱系清晰，授徒众多，多位弟子已成为剧院骨干力量。[52]2021年11月2日中午12时30分，高一鸣因病医治无效在上海瑞金医院逝世，享年82岁。[53][54]

四、唱腔与流派特色

高一鸣自幼酷爱京剧，七岁随著名老生陈秀华学戏，十三岁倒嗓后随赵济羹（赵喇嘛）改学京胡，十七岁起傍角登台操琴，拜著名琴师黎秋菊为师，曾先后为黄桂秋、迟世恭、纪玉良、夏慧华等演员伴奏；其间接受徐兰沅、杨宝忠、王瑞芝、李慕良、贾贤英、汪本贞等名家传艺，其中最受益的是跟随王瑞芝学习余派唱腔达十年之久，并成为上海京剧院国家一级作曲、享受国务院政府特殊津贴专家[55]。他能精准掌握京剧各流派的演唱特点和京剧音乐乐器个性，同时注重把握剧情与人物的音乐形象；设计的唱腔既不失传统韵味，又追求时代审美趋向，涉及题材广泛；退休后还在上海戏曲学校和上海音乐学院任教，有数十年丰富的教学经验[56]。评审意见指出，其京剧音乐创作既精准掌握各流派演唱特点与乐器个性，又注重剧情与人物音乐形象的塑造，唱腔设计兼具传统韵味与时代审美，广受演员、剧团与观众认可；其师承谱系清晰，授徒众多，多位弟子已成为剧院骨干力量，2018年收杨梅、王昊为徒[57]。1976年专职作曲，教授唱腔；对京剧各流派唱腔有深刻研究，都能驾轻就熟示范；曾是《智取威虎山》《龙江颂》等剧的主要作曲者，经常受聘为各省市剧团、院校作唱腔音乐编创、授课，并曾任上海戏曲音乐协会理事、中国戏剧家协会会员，1974年保送至中央音乐学院深造，自1992年起享受国务院专家津贴，获中国艺术节名人作品展示会大奖[58]。

大型现代海派京剧组曲《大梦中国》首演剧照：生行唱段与现场乐队
大型现代海派京剧组曲《大梦中国》首演剧照：生行唱段与现场乐队 [59]

五、代表剧目与角色

高一鸣早年随著名老生陈秀华学戏，至十三岁倒嗓后改学京胡，艺术道路由表演转向音乐[60]。十七岁起，他傍角登台操琴演出，曾先后为黄桂秋、迟世恭、纪玉良、夏慧华等演员伴奏[61]。其间，他博采众长，尤其跟随王瑞芝学习余派唱腔达十年之久[62]。对京剧各流派唱腔有深刻研究，能驾轻就熟示范，这让他在处理不同剧目与人物唱腔时具备坚实基础[63]。

在代表剧目方面，他曾担任《智取威虎山》《龙江颂》《磐石湾》等剧的唱腔音乐创作[64]。其中，《智取威虎山》《龙江颂》等剧曾由他担任主要作曲者[65]。他的唱腔设计能精准掌握京剧各流派的演唱特点和乐器个性，同时注重把握剧情与人物的音乐形象[66]。因此，其作品既不失传统韵味，又追求时代审美趋向，涉及题材广泛[67]。1976年，他专职作曲并教授唱腔，使舞台经验进一步转入剧目创作与教学[68]。

退休后，他在上海戏曲学校和上海音乐学院任教，有数十年丰富的教学经验[69]。他经常受聘为各省市剧团、院校作唱腔音乐编创、授课[70]。他曾获中国艺术节名人作品展示会大奖，并自1992年起享受国务院专家津贴[71]。他的艺术根基还可追溯到十三岁拜赵继羹（世称赵喇嘛）为师，改学京胡[72]。他是上海京剧院国家一级作曲，也是国家级非物质文化遗产京剧项目代表性传承人[73]。他1939年8月生于江苏省靖江县，为汉族[74]。

六、艺术评价与历史地位

高一鸣的京剧音乐创作，被评审意见概括为既精准掌握各流派演唱特点与乐器个性，又注重剧情与人物音乐形象的塑造，唱腔设计兼具传统韵味与时代审美，广受演员、剧团与观众认可[75]。他还能精准掌握京剧各流派的演唱特点和京剧音乐乐器个性，同时注重把握剧情与人物的音乐形象，设计的唱腔既不失传统韵味，又追求时代审美趋向，涉及题材广泛[76]。对京剧各流派唱腔，他有深刻研究，都能驾轻就熟示范，这使他在京剧唱腔创作中具有突出优势[77]。他曾经是《智取威虎山》《龙江颂》等剧的主要作曲者，这些作品也构成了其艺术成就的重要标志[78]。作为上海京剧院国家一级作曲、国家级非物质文化遗产（京剧）项目代表性传承人，他还享受国务院政府特殊津贴[79]。

高一鸣7岁随著名老生陈秀华学戏，13岁拜赵继羹（世称赵喇嘛）为师，改学京胡，17岁起登台操琴演出，后又拜著名琴师黎秋觉为师[80]。他曾接受徐兰沅、杨宝忠、王瑞芝、李慕良、贾贤英、汪本贞等名家传艺，其中最受益的是跟随王瑞芝学习余派唱腔达十年之久[81]。这种博采众长的经历，使他能够贯通京剧各流派唱腔，并在创作中融汇传统韵味与时代审美[82]。退休后，他在上海戏曲学校和上海音乐学院任教，有数十年丰富的教学经验[83]。评审意见指出其师承谱系清晰，授徒众多，多位弟子已成为剧院骨干力量[84]。1974年保送中央音乐学院深造，1976年专职作曲、教授唱腔，进一步拓展了他的创作与教学道路[85]。2021年11月2日，高一鸣在上海瑞金医院逝世，享年82岁，但其唱腔设计与教学成果仍在京剧界延续[86]。

七、唱片、著述与影像

高一鸣的京剧音乐成果，以《智取威虎山》《龙江颂》等剧的唱腔与作曲最为集中[87]。他17岁起傍角登台操琴演出，拜著名琴师黎秋菊为师，曾先后为黄桂秋、迟世恭、纪玉良、夏慧华等演员伴奏[88]。其间曾接受徐兰沅、杨宝忠、王瑞芝、李慕良、贾贤英、汪本贞等名家传艺[89]。他博采众长，其中最受益的是跟随王瑞芝先生学习余派唱腔达10年之久[90]。这些经历使他对京剧各流派唱腔有深刻研究，都能驾轻就熟示范[91]。在创作上，他能精准掌握京剧各流派的演唱特点和京剧音乐乐器个性，同时注重把握剧情与人物的音乐形象[92]。他设计的唱腔既不失传统韵味，又追求时代审美趋向，涉及题材广泛[93]。除《智取威虎山》《龙江颂》外，他还曾担任《磐石湾》等剧的作曲工作[94]。其作品融合传统韵味与时代审美，多次获国家级艺术大奖[95]。1974年保送至中央音乐学院深造后，他于1976年转为专职作曲并教授唱腔[96]。退休后他在上海戏曲学校和上海音乐学院任教，有数十年丰富的教学经验[97]。他经常受聘为各省市剧团、院校作唱腔音乐编创、授课，并受聘为系主任、客座教授[98]。2018年5月，他正式被评定为国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人[99]。

大型现代海派京剧组曲《大梦中国》首演剧照：武戏群场亮相
大型现代海派京剧组曲《大梦中国》首演剧照：武戏群场亮相 [100]

八、传艺、纪念与研究

高一鸣的艺事根基在早年师承中形成：7岁随著名老生陈秀华学戏，13岁拜赵继羹（世称赵喇嘛）为师，改学京胡，17岁起登台操琴演出[101][102]。后又拜著名琴师黎秋觉为师，跟随王瑞芝学习余派唱腔达十年之久[103]。退休后，他在上海戏曲学校和上海音乐学院任教，积累了数十年教学经验[104]。1974年，他被保送至中央音乐学院深造，1976年起专职作曲并教授唱腔[105]。此后经常受聘为各省市剧团、院校作唱腔音乐编创、授课，退休后还受聘为系主任、客座教授，自1992年起享受国务院专家津贴[106]。在授徒方面，其师承谱系清晰，授徒众多，多位弟子已成为剧院骨干力量[107]。评审意见指出，他的京剧音乐创作既精准掌握各流派演唱特点与乐器个性，又注重剧情与人物音乐形象的塑造[108]。其唱腔设计既不失传统韵味，又追求时代审美趋向，涉及题材广泛[109]。2021年11月2日中午12时30分，他因病医治无效在上海瑞金医院逝世，享年82岁[110]。

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【参考文献】

注释与资料来源

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