代表人物

王鸿寿

京剧 · 非遗约 4883 字来源:见文末 资料来源

王鸿寿

王鸿寿,艺名三麻子,原籍安徽怀宁,生于江苏南通如东县掘港场茶庵庙[1]。他是京剧关羽戏体系的主要奠基者[2]。其唱念做打俱佳,老生红生擅长,以精湛演技名震南北,时称“王派”,又有“红生鼻祖”之誉[3]。他先学徽调,后改演京剧[4]。

基本信息

项目内容
姓名王鸿寿[5]
生卒1850—1925[6]
籍贯原籍安徽怀宁,出生地为江苏南通如东县掘港场茶庵庙[7]
行当老生、红生擅长,以精湛演技名震南北[8]
师承师从人称“铁板道人”的名演员米喜子,但不拘泥于师承,而是博采众长,另辟蹊径,独树一帜,自成一家[9]
流派时称“王派”,又有“红生鼻祖”之誉[10]
代表剧目早期关羽戏有《白马坡》《华容道》《战长沙》等数出[11];又编创自《斩熊虎》关羽出世至《走麦城》成神为止的系列剧目,共36余出[12]
职务与称号艺名三麻子,因面部微麻得名,业内尊称“三老板”或“三老爹”[13]

一、家世与坐科

王鸿寿,生于清道光三十年(1850年),卒于1925年,艺名三麻子,原籍安徽怀宁,出生地为江苏南通如东县掘港场茶庵庙[14]。据传他十四岁时,因父亲未向巡察上司送寿礼遭参奏,致全家被抄斩;王鸿寿藏于戏箱幸免于难[15]。此后他流落他乡,因面部微麻,取艺名“三麻子”,业内尊称“三老板”或“三老爹”[16]。王鸿寿在不足10岁时,便在小福寿班学戏,当时学的是武丑,这为他之后的关公戏打下了扎实的基础[17]。后又投奔太平天国英王陈玉成军中的“同春班”,一面演戏,一面辅导比他年龄小的学员[18];太平天国革命失败,王鸿寿流落江湖,在江南地方戏班演出[19]。王鸿寿先学徽调,后来在演出实践中,认识到正在兴起的京剧更有发展前途,便改演京剧[20];清同治九年(1870年),北上天津,开始演起关公戏来,一下子在北方舞台唱红[21]。他演关公,师从于人称“铁板道人”的名演员米喜子[22];但他不拘泥于师承,而是博采众长,另辟蹊径,独树一帜,自成一家[23],唱念做打俱佳,老生红生擅长,以精湛的演技,名震南北,时称“王派”,又有“红生鼻祖”之誉[24];这些早期经历,既包含家世变故的创痛,也包含坐科习艺的积累,还包含流转江湖与改换剧种的抉择,从徽班到京剧,从江南到天津,他的学艺道路在不断的实践与选择中展开,小福寿班与同春班的习艺,以及由徽调改演京剧、师从米喜子的过程,共同构成其早年艺术道路的重要底色,也为其后来在舞台上唱念做打俱佳、老生红生兼擅、名震南北并时称“王派”提供了早期准备。

中国非物质文化遗产馆《气象万千》展原貌呈现的徽州古戏台
中国非物质文化遗产馆《气象万千》展原貌呈现的徽州古戏台 [25]

二、坐科与出科

王鸿寿(1850—1925),清末民初京剧表演艺术家,艺名三麻子,原籍安徽怀宁,出生地为江苏南通如东县掘港场茶庵庙。据传其十四岁时,因父未向巡察上司送寿礼遭参奏,致全家被抄斩;王鸿寿藏于戏箱幸免于难,此后流落他乡,因面部微麻,取艺名“三麻子”,业内尊称“三老板”或“三老爹”。王鸿寿在不足十岁时,便入小福寿班学戏,当时学的是武丑,这为他之后的关公戏打下了扎实的基础;后投奔太平天国英王陈玉成军中的“同春班”,一面演戏,一面辅导比他年龄小的学员。太平天国革命失败,王鸿寿流落江湖,在江南地方戏班演出;他先学徽调,后来在演出实践中,认识到正在兴起的京剧更有发展前途,便改演京剧。清同治九年(1870年),北上天津,开始演起关公戏来,一下子在北方舞台唱红;他演关公,师从于人称“铁板道人”的名演员米喜子;但他不拘泥于师承,

三、艺术生涯

王鸿寿在不足10岁时入小福寿班学戏,最初学习武丑,这为他后来搬演关公戏打下了基础[26];后又投奔太平天国英王陈玉成军中的“同春班”,一面演戏,一面辅导年龄更小的学员[27]。太平天国革命失败后,他流落江湖,在江南地方戏班演出[28];先学徽调,后在演出实践中认识到正在兴起的京剧更有发展前途,便改演京剧[29]。清同治九年(1870年),王鸿寿北上天津,开始演起关公戏,很快在北方舞台唱红[30];演关羽师从人称“铁板道人”的名演员米喜子,却不拘泥师承,而是博采众长,另辟蹊径,独树一帜,自成一家[31]。其唱念做打俱佳,老生、红生兼擅,名震南北,时称“王派”,又有“红生鼻祖”之誉[32];在红生艺术上,王鸿寿对红生行当进行全面革新,摒弃米喜子仅扑水粉、程长庚以胭脂揉脸并点七痣的传统,首创银朱勾脸法,强化“面如重枣”的视觉效果[33]。他突破北派关羽戏“二出半”的局限,融合文武老生、武生与架子花脸的表演特色,创立南派威武激昂的演法[34],又弱化“神化”倾向,强化关羽刚劲雄武的性格特征[35]。他集编、导、演于一体,在四十余出关羽戏的创作中系统组织戏剧结构与人物塑造[36];从扮相、服装到唱念做打全面革新,使关羽形象以全新面貌立于舞台,奠定红生行当基础[37]。他依据演义小说与历史传说,编创自《斩熊虎》关羽出世至《走麦城》成神为止的系列剧目,共36余出[38];在自编关羽戏中突破旧有西皮、二黄单一伴奏模式,创用“唢呐二黄”“梅花板”“徽调四平”“南韵拨子”等多种声腔,形成“凤搅雪”式唱腔结构[39];还参照四十八幅关羽画像,结合不同时期、情境设计多样造型,动静相宜,气韵生动,提升舞台美感与人物表现力[40]。

中国非物质文化遗产馆多功能厅传统戏台(台口匾“可以观”)上的戏曲演出
中国非物质文化遗产馆多功能厅传统戏台(台口匾“可以观”)上的戏曲演出 [41]

四、唱腔与流派特色

王鸿寿在关羽戏中奠定红生行当基础[42]。他以精湛的演技名震南北,时称“王派”,又有“红生鼻祖”之誉[43]。他早年先学徽调,后在演出实践中认识到正在兴起的京剧更有发展前途,便改演京剧[44]。其关公戏师从人称“铁板道人”的米喜子,却不受师承束缚,而是博采众长,另辟蹊径,独树一帜,自成一家[45]。这些经历使他的关羽戏既扎根徽调传统,又融入京剧舞台的新机,为后来红生流派的形成准备了条件。

在表演与唱腔上,王鸿寿对红生行当进行全面革新,从扮相、服装到唱念做打均作系统处理[46]。他摒弃米喜子仅扑水粉、程长庚以胭脂揉脸并点七痣的传统,首创银朱勾脸法,强化“面如重枣”的视觉效果[47]。他集编、导、演于一体,在四十余出关羽戏的创作中系统组织戏剧结构,注重程式创新与综合艺术处理[48]。他突破北派关羽戏“二出半”的局限,融合文武老生、武生与架子花脸的表演特色,创立南派威武激昂的演法,弱化“神化”倾向,强化关羽刚劲雄武的性格特征[49]。在自编关羽戏中,他创用“唢呐二黄”“梅花板”“徽调四平”“南韵拨子”等多种声腔,依剧情与情感起伏交错运用,形成“凤搅雪”式唱腔结构,极大丰富音乐表现力,为前人所未有[50]。这种唱腔结构并非单纯堆砌声腔,而是服务于人物塑造与剧情推进,使关羽形象在音乐上获得更鲜明的层次。王鸿寿还参照四十八幅关羽画像,结合不同时期、情境设计多样造型,动静相宜,气韵生动,极大提升舞台美感与人物表现力[51]。由此,他的关羽戏在扮相、脸谱、服饰、唱腔、念白、身段及道具等方面形成全面创新[52]。

中国非物质文化遗产馆《气象万千》展展陈的“京剧青衣”戏装
中国非物质文化遗产馆《气象万千》展展陈的“京剧青衣”戏装 [53]

五、代表剧目与角色

王鸿寿工老生、红生,时称“王派”,有“红生鼻祖”之誉,其代表剧目与角色以关羽戏为核心[54]。清同治九年(1870年),他北上天津,开始演起关公戏,一下子在北方舞台唱红;他演关公师从米喜子,却不拘泥师承,博采众长,另辟蹊径,独树一帜,自成一家[55][56]。他依据演义小说与历史传说,编创自《斩熊虎》关羽出世至《走麦城》成神为止的系列剧目,共36余出[57]。他集编、导、演于一体,在四十余出关羽戏的创作中,系统组织戏剧结构与人物塑造,注重程式创新与综合艺术处理,从扮相、服装到唱念做打全面革新,使关羽形象以全新面貌立于舞台,奠定红生行当基础[58][59]。他突破北派关羽戏“二出半”的局限,融合文武老生、武生与架子花脸的表演特色,创立南派威武激昂的演法,弱化“神化”倾向,强化关羽刚劲雄武的性格特征[60]。在扮相与脸谱上,他摒弃米喜子仅扑水粉、程长庚以胭脂揉脸并点七痣的传统,首创银朱勾脸法,强化“面如重枣”的视觉效果;又突破庙宇泥塑式呆板亮相,参照四十八幅关羽画像,结合不同时期、情境设计多样造型,动静相宜,气韵生动,极大提升舞台美感与人物表现力[61][62]。在音乐上,他首创突破旧有西皮、二黄单一伴奏模式,在自编关羽戏中创用“唢呐二黄”“梅花板”“徽调四平”“南韵拨子”等多种声腔,依剧情与情感起伏交错运用,形成“凤搅雪”式唱腔结构,极大丰富音乐表现力,为前人所未有[63]。

故宫博物院藏明·商喜《关羽擒将图》轴(局部)——关羽水淹七军、活捉庞德
故宫博物院藏明·商喜《关羽擒将图》轴(局部)——关羽水淹七军、活捉庞德 [64]

六、艺术评价与历史地位

王鸿寿是京剧关羽戏体系的主要奠基者,也是红生行当的重要开创者,其在关羽戏中确立红生表演范式,使关羽形象更具雄浑气魄[65]。他不足10岁便在小福寿班学戏,初学武丑,这为其后的关公戏打下扎实基础[66];先学徽调,后改演京剧,清同治九年(1870年)北上天津,开始演关公戏并很快在北方舞台唱红[67]。他演关公师从米喜子,却不拘泥师承,而是博采众长,另辟蹊径,独树一帜,自成一家,唱念做打俱佳,老生红生擅长,以精湛演技名震南北,时称“王派”,又有“红生鼻祖”之誉[68]。在关羽戏的表演范式上,他勾红脸,改传统“黑满”髯为“黑三”,更契合关羽美髯形象;唱腔以老生为基础,吸收花脸发声方法,增强雄浑气魄[69]。他突破北派关羽戏“二出半”的局限,融合文武老生、武生与架子花脸的表演特色,创立南派威武激昂的演法,弱化“神化”倾向,强化关羽刚劲雄武的性格特征;在自编关羽戏中创用“唢呐二黄”“梅花板”“徽调四平”“南韵拨子”等多种声腔,依剧情与情感起伏交错运用,形成“凤搅雪”式唱腔结构[70]。在脸谱方面,他摒弃米喜子仅扑水粉、程长庚以胭脂揉脸并点七痣的传统,首创银朱勾脸法,强化“面如重枣”的视觉效果[71];又参照四十八幅关羽画像,结合不同时期、情境设计多样造型,动静相宜,气韵生动[72]。他集编、导、演于一体,在四十余出关羽戏的创作中系统组织戏剧结构与人物塑造,注重程式创新与综合艺术处理,使关羽形象以全新面貌立于舞台,奠定红生行当基础[73];并依据演义小说与历史传说,编创自《斩熊虎》关羽出世至《走麦城》成神为止的系列剧目,共36余出[74]。

七、唱片、著述与影像

王鸿寿的关羽戏成果,首先体现为集编、导、演于一体的剧目创作:在四十余出关羽戏中,他系统组织戏剧结构与人物塑造,注重程式创新与综合艺术处理。[75] 其剧目依据演义小说与历史传说编创,自《斩熊虎》关羽出世起,至《走麦城》成神止,形成系列剧目,共36余出,并围绕关羽形象系统整理、创编,构建起前后相续的题材谱系。[76][77] 在具体编创中,他为自编关羽戏创用“唢呐二黄”“梅花板”“徽调四平”“南韵拨子”等多种声腔,依剧情与情感起伏交错运用,形成“凤搅雪”式唱腔结构。[78] 他突破旧有西皮、二黄单一伴奏模式,使音乐表现力更为丰富,又从扮相、服装到唱念做打全面革新,使关羽形象以全新面貌立于舞台,并奠定红生行当基础。[79][80] 他突破北派关羽戏“二出半”的局限,融合文武老生、武生与架子花脸的表演特色,创立南派威武激昂的演法。[81] 其舞台造型亦经精心设计,参照四十八幅关羽画像,结合不同时期、情境设计多样造型,动静相宜、气韵生动,并首创银朱勾脸法,强化“面如重枣”的视觉效果。[82][83] 这些编创、整理、声腔与造型设计,共同构成其关羽戏创作的整体面貌,也使红生表演范式趋于完整。[84]

🎬 中国京剧音配像精粹:京剧《水淹七军》(李万春饰关羽录音、李卜春配像)

[85]

八、传艺、纪念与研究

王鸿寿的传艺经历可上溯至少年学戏:他不足10岁便在小福寿班学武丑,为后来关公戏打下基础;后又投奔太平天国英王陈玉成军中的“同春班”,一面演戏,一面辅导比他年龄更小的学员。[86]他演关公师从人称“铁板道人”的米喜子,却不拘泥师承,而是博采众长、另辟蹊径、独树一帜,自成一家,唱念做打俱佳,老生红生擅长,名震南北,时称“王派”,又有“红生鼻祖”之誉。[87]因面部微麻,他取艺名“三麻子”,业内尊称“三老板”或“三老爹”。[88]他确立红生表演范式:勾红脸,改传统“黑满”髯为“黑三”,更契合关羽美髯形象,唱腔以老生为基础,吸收花脸发声方法,增强雄浑气魄。[89]又集编、导、演于一体,在四十余出关羽戏创作中系统组织戏剧结构与人物塑造,注重程式创新与综合艺术处理,从扮相、服装到唱念做打全面革新,使关羽形象以全新面貌立于舞台,奠定红生行当基础。[90]他突破北派关羽戏“二出半”的局限,融合文武老生、武生与架子花脸的表演特色,创立南派威武激昂的演法,弱化“神化”倾向,强化关羽刚劲雄武的性格特征;在自编关羽戏中创用“唢呐二黄”“梅花板”“徽调四平”“南韵拨子”等多种声腔,依剧情与情感起伏交错运用,形成“凤搅雪”式唱腔结构,并参照四十八幅关羽画像设计多样造型。[91]他又依据演义小说与历史传说,编创自《斩熊虎》关羽出世至《走麦城》成神为止的系列剧目,共36余出。[92]

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【参考文献】

注释与资料来源

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