梅巧玲
梅巧玲是清代京剧旦角名家，在同治、光绪年间成名最早、声誉最著，是继胡喜禄之后的重要旦角演员[1]。他名芳，字慧仙，号雪芬，人称“焦园居士”，自号“梅道人”[2]。他长期主持四喜班，景和堂开门办学[3]，有“义伶”之称[4]，被视为花衫行最早的开创者和初步实践者[5]。
基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 姓名 | 梅巧玲，原名芳，又名雪芬，字慧仙，又字筱坡，号梅道人[6] |
| 生卒 | 1842—1882[7] |
| 籍贯 | 江苏泰州人[8] |
| 行当 | 旦角，学花旦兼青衣及昆旦[9] |
| 师承 | 早年入昆乱兼容的福盛班，先从班主杨三喜学昆旦，后随师兄罗巧福学京、昆旦角[10] |
| 代表剧目 | 《雁门关》《盘丝洞》《渡银河》等[11] |
| 职务与称号 | 四喜班班主[12]，景和堂主人[13]，“同光十三绝”之一[14]，有“义伶”之称[15]，人称“胖巧玲”[16] |
一、家世与坐科
关于梅巧玲的家世与坐科，旧籍记载互有异说，其名号亦多，别号蕉国居士，乳名阿昭，绰号“胖巧玲”，是《同光十三绝》图中左起第二位，扮演《雁门关》之萧太后[17][18][19]。其籍贯有“江苏泰州人”之说[20]，也有“祖籍江苏泰州，寄居苏州”之说[21]；还有记载称“梅巧玲十岁时从苏州移入北平”[22]，以及“咸丰二年（1852）,梅巧玲随母曹氏离泰州入京，从福盛班，习青衣”[23]。其母姓曹[24]。关于父亲，有梅天材与梅鸿浩两种说法，彼此龃龉，梅天材早于1832年去世，而梅巧玲生于1842年，生卒衔接不上[25]。有调查称其父为梅天材，籍贯泰州，为卖木雕佛像的小商人[26]；而潘光旦则记载曾在安徽怀宁县任知县的梅鸿浩为梅巧玲的父亲[27]。梅巧玲出身商界，其父曾开专售木雕佛像的小铺店，因生意亏本，家境贫寒，遂将梅巧玲过继给一江姓为义子[28]。八岁时由父亲作主，将他送给苏州江家作义子，备受虐待，江家又把他卖给“专买小孩子去学戏的人贩子”[29]。他辗转被带到京师，十一岁进入昆乱兼容的福盛班，先从班主杨三喜学昆旦，后随师兄罗巧福学京、昆旦角[30]。在福盛班时，他大多学的是昆旦，所学剧目有《思凡》《刺虎》《折柳》《剔目》《絮阁》《小宴》等[31]。后来因受江家虐待，经人贩转卖到“福盛”戏班做徒弟，不久又被转卖到夏家做徒弟[32]；杨、夏二人均是性情暴虐的人，梅平日受尽打骂、磨难[33]。罗巧福本是杨三喜“福寿堂”的徒弟，与梅巧玲为同门师兄弟，后为四喜班名旦[34]；他生性善良宽厚，见杨三喜虐待梅巧玲，便拿出银子把梅巧玲从杨的手里赎了出来[35]。在京剧旦角表演艺术尚未繁盛之时，学旦大多从昆曲入手，以昆曲唱念、表情动作打底子[36]。梅巧玲天资颖悟，更兼刻苦勤奋，因而艺业精进，加上人缘好，遂一举成名[37]。他一度与比他年长且大名鼎鼎的京昆小生徐小香、第一昆旦朱莲芬，共享京师菊部“三绝”之美誉[38]。他初习昆曲，后兼演京剧花旦，能戏甚多，昆乱不当，曾长期主持四喜班[39]。梅巧玲后来曾自营“景和堂”，授徒甚多，均以云字排名，如余紫云、刘倩云[40]。他娶著名昆小生陈金雀之女，育有二子二女[41]。次子梅竹芬唱旦角，为梅兰芳之父[42]。梅巧玲是京剧艺术大师梅兰芳的祖父，是清代京剧名旦[43]。他为人慷慨好义，常常雪中送炭[44]。
二、坐科与出科
梅巧玲的坐科经历，从一开始便与家道困顿和人身转卖纠缠在一起。他出身商界，其父曾开专售木雕佛像的小铺店，因生意亏本，家境贫寒而将梅巧玲过继给一江姓为义子。后因受江家虐待，经人贩转卖到“福盛”戏班（班主杨三喜）做徒弟，不久又被转卖到夏家做徒弟。杨、夏二人均是性情暴虐的人，梅平日受尽打骂、磨难。不久，梅巧玲遇到了为人善良的著名青衣罗巧福，罗见梅在夏家的苦境，遂用钱将梅巧玲赎出，并认做弟子。在京剧旦角表演艺术尚未繁盛之时，学旦大多从昆曲入手，以昆曲唱念、表情动作打底子，故梅巧玲在福盛班时，大多学的是昆旦，所学剧目如《思凡》《刺虎》《折柳》《剔目》《絮阁》《小宴》等。
另一些记载补充了年龄与路径。梅巧玲为江苏泰州人，8岁时由父亲作主将他送给苏州江家作义子，备受虐待。江家把他卖给“专买小孩子去学戏的人贩子”，梅巧玲被辗转带到京师，11岁进入昆乱兼容的福盛班。他先从班主杨三喜学昆旦，后随师兄罗巧福学京、昆旦角。由于梅巧玲天资颖悟，更兼刻苦勤奋，因而艺业精进，加上人缘好，遂一举成名[45]。一度与比他年长且大名鼎鼎的京昆小生徐小香、第一昆旦朱莲芬，共享京师菊部“三绝”之美誉[46]。
关于罗巧福的义举，还有更具体的叙述。梅巧玲的良师罗巧福，本来也是杨三喜“福寿堂”的徒弟，是梅的同门师兄弟[47]。不过这时罗已经唱出来了，成了“四喜班”的名旦[48]。他生性善良宽厚，实在看不下去杨三喜虐待梅巧玲，便拿出银子把梅巧玲从杨的手里赎了出来[49]。此后，梅巧玲在罗巧福的悉心教导下，学花旦兼青衣及昆旦[50]。另有说法称，巧玲八岁时，由父亲鸿浩做主，把他送给苏州人江某做“义子”，江某把他带回苏州起初还好[51]。于是，他便被辗转带到北京，复被转手卖给昆乱混合的戏班——福盛班，先从班主杨兰喜、后随师兄罗巧福学习京昆旦角表演艺术[52]。
出师之后的梅巧玲，很快显示出昆乱兼擅的优势。他天赋聪敏，加之后天刻苦努力，因而艺业突飞猛进[53]。出师后，以昆乱兼擅的艺术优势而一举成名[54]。与比他年长且早已大名鼎鼎的京剧小生满员徐小香、“第一昆旦”朱莲芬共称京师戏曲舞台“三绝”[55]。在旦角表演艺术尚未繁盛之时，这种由昆曲打底、京昆兼习的路径，使他在坐科与出科之间形成了宽阔的戏路。后来他常演的昆曲有14出，皮簧戏35出[56]。
三、艺术生涯
在科班与成名的经过上，他八岁由父亲作主送给苏州江家作义子，备受虐待，江家又把他卖给“专买小孩子去学戏的人贩子”，辗转带到京师，十一岁进入昆乱兼容的福盛班，先从班主杨三喜学昆旦，后随师兄罗巧福学京、昆旦角[57][58][59]。罗巧福生性善良宽厚，实在看不下去杨三喜虐待梅巧玲，便拿出银子把他从杨的手里赎了出来；他在福盛班时大多学的是昆旦，所学剧目如《思凡》《刺虎》《折柳》《剔目》《絮阁》《小宴》等[60][61]。由于天资颖悟，更兼刻苦勤奋，因而艺业精进，加上人缘好，遂一举成名，并一度与比他年长且大名鼎鼎的京昆小生徐小香、第一昆旦朱莲芬共享京师菊部“三绝”之美誉[62][63]。
在京剧旦角表演艺术尚未繁盛之时，学旦大多从昆曲入手，以昆曲唱念、表情动作打底子[64]。据邗江小游仙客《菊部群英》记载，巧玲常演的昆曲有十四出，皮簧戏三十五出[65]。他的扮相富丽典雅，雍容华贵，人称“胖巧玲”，道白文雅脱俗，戏路宽广[66]。吴焘《梨园旧话》称其佳剧，如《雁门关》《盘丝洞》《渡银河》等，最为出色[67]。他塑造的《雁门关》萧太后，既需要具有青衣的端庄，又需要具有花旦的爽朗；在表演技术上，既需要唱工，同时又必须具备念、做的技巧[68]。梅巧玲根据角色性格，在表演上不仅运用青衣的端庄风度、唱工技巧，同时吸收花旦的话白技巧和表情动作等，从而成功塑造了萧太后[69]。他在该剧表演中，把重做表的花旦表演特色融进了青衣表演之中[70]。齐如山在《京剧之变迁》中描述，巧玲在台口一坐，台下便给哄堂的好，后用仙鹤腿水烟袋吸烟，宫女跪着点烟，观众都说与真太后无异[71]。四喜班的《雁门关》后来发展成八本连台本戏，全班演员通力合作，而萧太后一角从头到尾由梅巧玲一人饰演[72]。
这种敢于突破青衣、花旦严格分工的旧例，丰富了旦角艺术的表现能力，为京剧旦角表演艺术的进一步提高和发展开辟了一条新路[74]。他这种将青衣、花旦融合起来的演剧思路，也给后人极大启发，是花衫行最早的开创者和初步实践者[75]。在光绪初年的余紫云、光绪末年的王瑶卿以及民国以后的梅兰芳诸艺术家，在旦角表演艺术上所进行的创新[76]。梅巧玲曾自营“景和堂”，授徒甚多，均以云字排名，如余紫云、刘倩云[77]。他做了四喜班班主后，景和堂也开门办学，招收门徒[78]。在四喜班，他与老生王九龄、周长山、许阴棠等，武生俞派创始人俞菊生以及王八十等同班合作[79]。
四、唱腔与流派特色
梅巧玲初以昆曲立基，后兼习京剧，昆乱兼擅的底子使他的唱腔与念白不局限于单一门径。他幼年被辗转带到京师，十一岁进入昆乱兼容的福盛班，先从班主杨三喜学昆旦，后随师兄罗巧福学京、昆旦角。 当时京剧旦角表演艺术尚未繁盛，学旦大多从昆曲入手，以昆曲唱念、表情动作打底子，故梅巧玲在福盛班时，大多是学昆旦。 据《菊部群英》记载，他常演的昆曲有十四出，皮簧戏三十五出，可见其声腔积累之宽。[80] 其扮相富丽典雅，雍容华贵，人称“胖巧玲”；道白文雅脱俗。[81]
唱工方面，梅巧玲嗓子好，能唱《二进宫》《玉堂春》这样的纯唱工戏，还能兼唱小生，甚至能唱老旦。[82] 他的念白清脆爽利，能演很多花旦戏，在《雁门关》中又创造了比京白还讲究的京韵白。[83][84] 吴焘《梨园旧话》称其在《雁门关》中“口操苏音，清脆无比”。[85] 这种京白加苏韵，提高了人物的身份，也更悦耳动听。[86]
在行当与唱腔的结合上，梅巧玲最突出的创造是打破青衣、花旦的严格分工。四喜部新排《雁门关》中萧太后原为青衣应工，传统青衣必须端庄稳重，重唱工而少做表，所谓“抱肚子唱”。[87] 梅巧玲把重做表的花旦表演特色融进青衣表演之中，成为花衫行最早的开创者和初步实践者。[88] 他饰演萧太后时，既运用青衣的端庄风度与唱工技巧，又吸收花旦的话白技巧和表情动作。[89] 更进一步，他把青衣的端庄肃穆、花旦的泼辣传神、刀马旦的英挺刚劲融和在一起，甚至借鉴张二奎、张子久、周春奎等奎派老生扮演皇上的动作表情，完全打破行当界线。[90][91] 这种从人物出发的创造，为京剧旦角表演艺术提高和发展开辟新路，余紫云、王瑶卿、梅兰芳等人的创新，都与其奠定的基础分不开。[92]
梅巧玲戏路宽阔，文武昆乱不挡，于旦角家门各行亦堪称无所不能。[93] 他常演剧目包括昆旦中的正旦、贴旦，皮黄中的花旦、青衣、刀马旦、闺门旦、玩笑旦，甚至泼辣旦。[94] 吴焘《梨园旧话》称其佳剧如《雁门关》《盘丝洞》《渡银河》等最为出色。[95] 在梅巧玲塑造的形象系列里，最能体现其创造精神的艺术形象，是《雁门关》的萧太后和《盘丝洞》的蜘蛛精。[96] 他还擅长旗装戏，如《雁门关》萧太后、《探母》萧太后或公主、《探亲家》的旗婆等。[97]
梅巧玲的唱腔还受益于与文人的切磋。谢增旧学渊博，兼通音律，梅巧玲常与他研究字音、唱腔。[98] 谢增爱看梅巧玲的戏，也常与梅巧玲一起讲究唱念字音，对梅巧玲帮助很大。[99] 杨镜秋为四喜班编写《乘龙会》。[100] 与文人交往还提高了他的文化艺术修养，他擅长书法，古董鉴赏也有很深造诣，故不仅是一位义伶，还是一位雅伶。[101] 他是花衫行最早的开创者和初步实践者，也是京剧花旦表演艺术开山祖。[102][103]
五、代表剧目与角色
《雁门关》由四喜班首演于道、咸之际的京师皮黄戏舞台，其成名则在梅巧玲主持四喜班的同、光之际。在梅巧玲塑造的形象系列里，最能体现他的创造精神的艺术形象，是《雁门关》的萧太后和《盘丝洞》的蜘蛛精[104]。萧太后是北宋时辽邦的一国之主，实即女皇[105]。梅巧玲把青衣的端庄肃穆、花旦的泼辣传神、刀马旦的英挺刚劲融和在一起[106]，完全打破行当界线，以塑造人物为最高目的，在舞台上塑造了第一个女皇帝的形象[107]。四喜部新排的这部《雁门关》中萧太后是青衣应工，京剧传统青衣必须端庄稳重，重唱工而少做表[108]。梅巧玲在该剧的表演中，把重做表的花旦表演特色融进了青衣表演之中[109]。齐如山在《京剧之变迁》中描述，巧玲在台口一坐，台下便给哄堂的好，后用仙鹤腿水烟袋吸烟，宫女跪着点烟，观众都说与真太后无异[110]。他借助这一新型的旦角表演方法饰演萧太后一角，获得“活萧太后”的殊荣[111]。
在《盘丝洞》一剧中较为集中地反映了梅巧玲在美学观念上的超前意识，顺德罗瘿庵《鞠部丛谭》云：“《盘丝洞》一剧，以梅巧玲最擅长”[112]。在《渡银河》中，梅巧玲饰杨贵妃，当为《长生殿》最后一折，表现八月中秋之夜，仙人引渡唐明皇到月宫与死后成仙的杨贵妃相会事[113]。吴焘《梨园旧话》说：“梅巧玲佳剧，如《雁门关》、《盘丝洞》、《渡银河》等剧，最为出色”[114]。他的花旦戏有《翠屏山》潘巧云、《乌龙院》阎婆惜、《胭脂虎》石中玉、《玉玲珑》梁红玉、《得意缘》狄云鸾[115]。青衣戏有《二进宫》李艳妃、《芦花河》（又名《女斩子》）樊梨花、《汾河湾》柳迎春、《玉堂春》苏三[116]。
《雁门关》萧太后一角，在表演上既需要具有青衣的端庄，而又需要具有花旦的爽朗[117]。在表演技术上，既需要唱工，同时又必须具备念、做的技巧才好胜任[118]。梅巧玲根据萧太后这一人物的性格特征，在表演上不仅运用了青衣的端庄风度，唱工技巧[119]，同时也吸收了一些花旦的话白技巧和表情动作等，从而成功地塑造了萧太后这一人物形象[120]。吴焘在《梨园旧话》中称梅在《雁》剧中“口操苏音，清脆无比”[121]。这种京白加苏韵，提高了人物的身份，也更悦耳动听[122]。
六、艺术评价与历史地位
后世论者称梅巧玲为京剧花旦表演艺术的开山祖，又称其堪称“花旦资格最老者”，被目之为“早期演花旦之典范”。他的扮相富丽典雅、雍容华贵，人称“胖巧玲”。在京剧旦角表演艺术尚未繁盛之时，学旦大多从昆曲入手，以昆曲唱念、表情动作打底子，故梅巧玲在福盛班时，大多学的是昆旦。此后他却非但文武昆乱不挡，而且于旦角家门各行亦堪称无所不能[123]。据邗江小游仙客《菊部群英》记载，巧玲常演的昆曲有十四出，皮簧戏三十五出[124]。他在掌四喜班这十余年中，所演剧目包括昆旦中的正旦、贴旦，皮黄中的花旦、青衣、刀马旦、闺门旦、玩笑旦，甚至泼辣旦[125]。吴焘在《梨园旧话》中列举其佳剧，谓《雁门关》《盘丝洞》《渡银河》等最为出色[126]。
在梅巧玲塑造的形象系列里，最能体现他的创造精神的艺术形象，是《雁门关》的萧太后和《盘丝洞》[127]。萧银宗是辽国执政治、军事于一身的头号人物，梅巧玲把青衣的端庄肃穆、花旦的泼辣传神、刀马旦的英挺刚劲融和在一起，完全打破行当界线，在舞台上塑造了第一个女皇帝的形象[128]。在《雁门关》中，萧太后本由青衣应工，而京剧传统青衣必须端庄稳重、重唱工而少做表，梅巧玲把重做表的花旦表演特色融进青衣表演之中，不仅演活了萧太后这个人物，他这种将青衣、花旦融合起来的演剧思路也给后人极大启发，他是花衫行最早的开创者和初步实践者[129]。有论者更指出，创造花衫这一新型旦角行当所凭借的艺术积累和艺术经验，都源于梅巧玲的艺术实践[130]。他因饰演萧太后而获得“活萧太后”的殊荣和成就[131]，并以《同光十三绝》图中左起第二位的身份，与“活鲁肃”程长庚、“活孔明”卢胜奎、“活赵云”杨月楼、“活周瑜”徐小香等同、光间京师皮黄戏舞台上的十三位著名演员共享盛誉[132]。他早年还一度与年长且大名鼎鼎的京昆小生徐小香、第一昆旦朱莲芬，共享京师菊部“三绝”之美誉[133]。
梅巧玲这种从人物出发，敢于突破青衣、花旦严格分工的旧例，丰富了旦角艺术的表现能力，为京剧旦角表演艺术的进一步提高和发展开辟了一条新路[134]。在旦角表演艺术上所进行的创新，都是和梅巧玲所奠定的基础分不开的，光绪初年的余紫云、光绪末年的王瑶卿以及民国以后的梅兰芳诸艺术家，均在此列[135]。在梅巧玲之后，演萧后最好的陈德霖，继之为王瑶卿，这两个泰斗级的京剧名伶都受到梅巧玲的启发，走的是梅巧玲贴近生活、细节逼真、身份高雅、气魄宏大的路子[136]。掌四喜班时，四喜班的演员阵容十分整齐，老生有王九龄、周长山、许阴棠等[137]。他擅长书法，古董鉴赏也有很深造诣[138]。
七、唱片、著述与影像
关于梅巧玲的籍贯，见《中国京剧百科全书》“梅巧玲”条目记载：“祖籍江苏泰州，寄居苏州”。其父为何人、祖籍何地、生于何方，有多种说法，吴开英曾公开评说梅兰芳曾祖之谜，亦即梅巧玲之父之谜[139]。李伶伶所讲20世纪50年代中期，在泰州市文教科工作人员调查后撰写的《梅兰芳在泰州的族系调查情况》，是后来梳理者重视的材料[140]。潘光旦《中国伶人血缘之研究》载，梅巧玲十岁时从苏州移入北平[141]。王芷章《中国京剧编年史》于1842年条目下载：“花旦梅巧玲生巧玲正名芳，号慧仙，苏州人，原籍泰州”[142]。《江苏戏曲志·扬州卷》大事年表记咸丰二年（1852），梅巧玲随母曹氏离泰州入京，从福盛班，习青衣[143]。
图像方面，《同光十三绝》图中左起第二位即梅巧玲，扮演《雁门关》之萧太后[144]。沈容圃绘《虹霓关》画像中，左起时小福饰丫环，梅巧玲饰东方夫人，陈楚卿饰王伯当[145]。金耀章主编《中国京剧史图录》面世，对梅巧玲、梅竹芬和梅兰芳幼年学艺历史有所说法[146]。《京剧史照》的“演员小传”写到梅巧玲名芳，字慧仙，号雪芬，江苏泰州人初习昆曲[147]。剧目著录方面，邗江小游仙客《菊部群英》记载巧玲常演的昆曲有14出，皮簧戏35出[148]。吴焘《梨园旧话》称梅巧玲佳剧，如《雁门关》、《盘丝洞》、《渡银河》等，最为出色[149]。齐如山《京剧之变迁》描述从前四喜班排《雁门关》，梅巧玲去太后，所以专看太后[150]。
文字著述还记录梅巧玲的义行。李慈铭《越缦堂日记》写孝贞（慈安）国恤，班中百余人失业，皆待慧仙（梅巧玲）举火[152]。李慈铭《越缦堂菊话》中介绍，“焚券”就是梅巧玲焚了谢梦渔的借券[153]。罗瘿庵《鞠部丛谭》云《盘丝洞》一剧，以梅巧玲最擅长[154]。包天笑曾写过一部名叫《留芳记》的小说，头两章写梅巧玲为人的义气[155]。梅巧玲与文人交往，也提高了他的文化艺术修养，他擅长书法，古董鉴赏也有很深造诣[156]。《清代伶官传》则说四喜部自蕙仙（梅巧玲）殁后，其班务即归琴香承管[157]。1956年，梅巧玲之孙、京剧大师梅兰芳在江苏扬州演出时，收到当地一位张叔彝先生的来信，提到扬州的谢泽山正是写借券的谢梦渔的侄孙子[158]。
八、传艺、纪念与研究
梅巧玲主持四喜班期间，曾自营“景和堂”，授徒甚多，均以云字排名，其中有余紫云、刘倩云等，次子梅竹芬唱旦角，为梅兰芳之父[160]。四喜班的演员阵容十分整齐，老生有王九龄、周长山、许阴棠等，武生有“俞派”创始人俞菊生以及王八十等[161]。旦角除掌班梅巧玲外，还有郑秀兰、朱文英、余紫云等，余紫云是余三胜之子，也是梅巧玲的大弟子[162]。梅巧玲从人物出发，敢于突破青衣、花旦严格分工的旧例，丰富了旦角艺术的表现能力，为京剧旦角表演艺术的进一步提高和发展开辟了一条新路[163]。这一基础，与光绪初年的余紫云、光绪末年的王瑶卿以及民国以后的梅兰芳诸艺术家在旦角表演艺术上的创新分不开[164]。他这种将青衣、花旦融合起来的演剧思路，也给后人极大启发，是花衫行最早的开创者和初步实践者[165]。
在纪念层面，《同光十三绝》图中梅巧玲位列左起第二位，扮演《雁门关》之萧太后[166]。沈容圃所绘《虹霓关》画像中，左起为时小福饰丫环、梅巧玲饰东方夫人、陈楚卿饰王伯当[167]。1992年是京剧花旦表演艺术开山祖梅巧玲的150周年诞辰[168]。1956年，梅巧玲之孙、京剧大师梅兰芳在江苏扬州演出时，收到当地一位张叔彝先生的来信，提到扬州的谢泽山正是写借券的谢梦渔的侄孙子[169]。梅巧玲娶著名昆小生陈金雀之女，育有二子二女，家族艺脉由此延续[170]。吴焘《梨园旧话》称其佳剧如《雁门关》《盘丝洞》《渡银河》等最为出色[171]。据邗江小游仙客《菊部群英》记载，巧玲常演的昆曲有14出，皮簧戏35出[172]。
研究方面，关于梅巧玲的父亲是何人、祖籍何地、生于何方，有多种说法，扑朔迷离，尚待近一步考证[174]。潘光旦民国二十三年（1934）所著《中国伶人血缘之研究》记载，曾在安徽怀宁县任过知县的梅鸿浩为梅巧玲的父亲[175]。吴开英对梅巧玲父为梅天材提出质疑[176]。2012年9月，中国戏剧出版社刊印吴开英撰写的《梅兰芳艺事新考》[177]。2001年末，李伶伶女士写了一本40万字的《梅兰芳全传》，对梅巧玲的身世写得比较清楚全面了[178]。《中国京剧百科全书》“梅巧玲”条目下记载：“祖籍江苏泰州，寄居苏州”[179]。1997年出版的《江苏戏曲志·扬州卷》大事年表中记有“咸丰二年（1852）,梅巧玲随母曹氏离泰州入京，从福盛班，习青衣”[180]。王芷章《中国京剧编年史》于1842年条目下载：“花旦梅巧玲生巧玲正名芳，号慧仙，苏州人，原籍泰州”[181]。1994年，金耀章主编的《中国京剧史图录》面世[182]。其中写到梅巧玲初习昆曲，后兼演京剧花旦，能戏甚多，昆乱不当，曾长期主持四喜班[183]。
【资料来源】 本文书证取自中国戏曲学院知识库（图书库）切片，逐条见正文角标。文中图片与音视频凡 4 件，其来源与件况亦逐条见对应角标。
【参考文献】
- 《中华戏曲的故事》
- 《中国京剧史（上卷）》
- 《中国徽班》
- 《京剧二百年概观》
- 《京剧发展史略》
- 《北京戏剧通史 明清卷》
- 《南北皮黄戏史述》
- 《大戏剧论坛 第二辑》
- 《戏迷说戏》
- 《梨园私寓考论 清代伶人生活、演剧及艺术传承》
- 《清代京剧文学史》
- 《清代戏剧文化考辨》
- 《皮黄初兴菊芳谱 同光十三绝合传》