时小福
时小福是清代同光时期京剧青衣名家，名庆，号琴香，苏州人[1]，本师为清馥堂徐阿福[2]，后自立绮春堂，故有“绮春主人”之称[3]。他生于道光二十六年（1846），卒于光绪二十六年（1900）农历五月十三日，享年五十五岁[4]；其嗓音高朗，咬字发音极为讲究，常与孙菊仙同台演出，孙菊仙之唱如黄钟大吕，时小福却能气充韵沛，字正腔圆[5]。他专工青衣，又工小生，代表剧目有《汾河湾》《武家坡》《教子》《浣纱记》等，并擅演《祭江》《祭塔》《斩窦娥》《宇宙锋》等反调独角戏[6][7][8]；其表演大胆将双手从水袖中露出，被观众称为“露手青衣”或“卷手青衣”，时派青衣达到很高艺术境界[9][10]。同治时期，他与程长庚等任精忠庙庙首[11]；光绪中期又同膺精忠庙梨园四大会首[12]，并曾接手四喜部、变卖房产帮助全班人员度过艰难[13][14]；其弟子以“仙”字排名，吴菱仙后来成为梅兰芳的业师[15]，时人誉之为“天下第一青衣”[16]。
基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 姓名 | 时小福，名庆，又名小馥，字琴香，号赞卿，堂号绮春，故亦称“绮春主人” |
| 生卒 | 道光二十六年（1846）生，光绪二十六年（1900）农历五月十三日卒，享年五十五岁 |
| 籍贯 | 苏州人，亦作江苏吴县人 |
| 行当 | 青衣，兼工小生 |
| 师承 | 清馥堂徐阿福 |
| 流派 | 时派青衣 |
| 代表剧目 | 《汾河湾》《武家坡》《教子》《浣纱记》等 |
| 职务与称号 | 精忠庙庙首、梨园四大会首；“天下第一青衣” |
一、家世与坐科
关于家世与坐科，旧籍所记名号、籍属与来京年份互有出入[17][18]。另有记载作江苏吴县人，并称其与昆旦朱莲芬等人为乡梓[19]。他幼年家贫，故欲学艺谋生，十二岁便离乡来京，从一陈姓师傅学皮黄青衣[20]。
张次溪《燕都名伶传》记其“年十二岁，值洪、杨乱作，避嚣来京从陈某者习青衣，艺成，自立门户，曰‘绮春堂’，世称绮春主人”[22]。依此说，时小福是为避太平天国战乱，十二岁时（咸丰七年）来京[23]。而另一处记载则作咸丰八年（1860）十二岁时来京师，从一陈姓教习学皮黄青衣[24]。两说在来京年份上略有出入，但都将他入京学艺的时间定在十二岁，并都提到陈姓师傅。其坐科先从皮黄青衣入手，后来才进入昆曲与乱弹兼习的阶段。
时小福的师承记载更为复杂。《群芳谱》《鞠部群英》皆记其出自“春馥堂”，后书又云“本师清馥徐阿福”[25]。另有考述认为，时小福的本师乃清馥堂徐阿福，《法婴秘笈》第一名即著录“徐馥森，字琴香，苏州人，年二十岁”，并注明是清馥堂，所以徐阿福就是徐馥森[26]。徐阿福生于道光十六年（1836），在四喜部唱昆旦[27]；时小福随其学昆曲，兼习乱弹青衣，音律与咬字皆受其影响[28]。可是，关于春馥堂师承，又有学者提出异议：郑秀兰生于1848年，比时小福还要小两三岁，其十五岁时成立春馥堂时，时小福已十七八岁了[29]。同治五年《明僮续录》中郑秀兰、时小福传中，未曾提及两人师徒关系，而是说时小福“与素香（即秀兰）齐名，今则骎驾其上”[30]。也有推测认为，时小福来京后和“陈某习青衣”，陈某或许是陈全林，陈全林是春复堂主人，“春复堂”与“春馥堂”发音相近，且春复堂与春馥堂有师承关系，因此导致混淆[31]。
就坐科条件看，时小福姿容靡丽，神采飞扬，穿上戏服、迈细步登场时气质华贵，演出正统青衣最为相宜；其嗓音高朗，咬字发音极为讲究，这与其师承徐阿福学昆曲、精通音律必然有关系[32]。出师后，他因扮相、身材均好，唱、做、念、舞皆精，入四喜班，昆乱不挡，人又谦和[33]。他成为四喜班的青衣主演，并自立“绮春堂”开门授徒[34]。
二、坐科与出科
坐科始于家贫谋生：咸丰八年（1860）十二岁时来京师，从一陈姓教习学皮黄青衣[35][36]。张次溪《燕都名伶传》另称其“年十二岁，值洪、杨乱作，避嚣来京从陈某者习青衣，艺成，自立门户，曰‘绮春堂’，世称绮春主人”[37]。《北京戏剧通史》则记他十二岁来京学艺，先从一姓陈的师傅学皮簧青衣，后入郝秀兰的春馥堂从师徐阿福学昆旦兼乱弹青衣[38]。
关于春馥堂，《群芳谱》、《鞠部群英》皆记其出自“春馥堂”，后书又云“本师清馥徐阿福”[39]。春馥堂即郑秀兰的堂子，但郑秀兰生于1848年，比时小福还要小两三岁，其十五岁时成立春馥堂时，时小福已十七八岁了，学艺何其晚，因此时小福绝对不可能是出自春馥堂的[40]。同治五年《明僮续录》中郑秀兰、时小福传未曾提及两人师徒关系，而是说时小福“与素香（即秀兰）齐名，今则骎驾其上”[41]。
时小福的本师乃清馥堂徐阿福，《法婴秘笈》第一名即著录“徐馥森，字琴香，苏州人，年二十岁”，并注明是清馥堂，所以徐阿福就是徐馥森[42]。徐阿福生于道光十六年（1836），在四喜部唱昆旦，但其师承不详[43]。徐阿福其他事迹不详，仅知陈金彩之子陈芷衫乃阿福之东床[44]；清馥堂也仅见于《法婴秘笈》，未见该堂弟子的相关记载[45]。时小福姿容靡丽，神采飞扬，其嗓音高朗，咬字发音极为讲究，这与其师承徐阿福学昆曲、精通音律必然有关系[46]。另有推测认为，时小福来京后和“陈某习青衣”，陈某或许是陈全林（字兰初），陈全林是春复堂主人，“春复堂”与“春馥堂”发音相近，且春馥堂与春复堂有师承关系，导致混淆[47]。由此大致可推测，时小福来京后入陈全林春复堂，陈全林大弟子姚桂芳出师后建元春堂，时小福也许转入元春堂，和后来成立春馥堂的郑秀兰乃同门师兄弟[48]。
出科之后，时小福因扮相、身材均好，唱、做、念、舞皆精，入四喜班，昆乱不挡，人又谦和，所以很快就红了，成为四喜班的青衣主演[49]。他成名之后，自立“绮春堂”，为京剧艺术的传承而培养人才，所收弟子皆以“仙”字排名[50]。梅巧玲掌四喜班时因赔垫过多，想请时小福来接管，时小福不肯接受，但却卖掉了自己的住房，借给梅巧玲一笔银子，帮助四喜班度过了难关[51]。另有记载称，梅家赔累太多才请时小福来掌管戏班，时小福卖房子筹集资金支撑四喜，但没有接管班社[52]。而《北京戏剧通史》则称其出师后自主绮春堂，并继梅巧玲之后执掌四喜班[53]。还有书证称，时小福接替梅巧玲掌四喜班，是相对较容易的后11个月[54]。
三、艺术生涯
其艺术生涯始于家贫学艺[55]；他幼年家贫，十二岁来京从一陈姓教习学皮黄青衣，后从徐阿福学昆旦兼乱弹青衣。[56]出师后，他因扮相、身材均好，唱、做、念、舞皆精，入四喜班后昆乱不挡，很快成为青衣主演。[57]四喜班后来赔垫过多，梅巧玲曾想请时小福接管，他不肯接受，却卖掉住房借银，帮助四喜班度过难关。[58]光绪七年慈安太后去世，国丧期间不能演剧，时小福和梅巧玲一起动用个人财产补贴班中演员；次年梅巧玲故去，四喜部面临瓦解，时小福接手四喜部。[59]
时小福嗓音高朗，咬字发音极为讲究，常与孙菊仙同台，能同调门，气充韵沛，字正腔圆。[60]在当时花衫唱法流行之际，他赓续陈凤林、胡喜禄、程宝云诸前辈正统青衣之特色而发扬光大，使青衣行在当时梨园中占有重要地位。[61]王芷章《清代伶官传》称其“引喉一歌，广场百诺，重垣属耳者，亦皆叹赏至节烈悲愤处，能感人泣下”。[62]他大胆打破青衣不能露手的规定，时常把双手从水袖里露出表演，被称为“露手青衣”。[63]张肖伧《燕尘菊影录》说他工卷袖青衣，袖子工夫为小身段之一种，如《桑园会》《教子》《武家坡》等剧。[64]他极擅演有反调的独角戏，如《祭江》《祭塔》《斩窦娥》《宇宙锋》等。[65]他先后和王九龄、孙菊仙两个泰斗级老生合作，功力悉敌，难分轩轾，珠联璧合，时人引为梨园佳话。[66]
时小福入昇平署后第一年就频繁承差，档案中有明确记载的演出就有34次。[68]慈禧曾因他嗜酒，令内侍捧酒赐给他，一时传为梨园佳话。[69]据说爱打鼓的光绪皇帝一时兴起，叫鼓师起开，亲自为时小福打鼓助兴。[70]《汾河湾》是时小福与谭鑫培合演的拿手戏，是他的“一着鲜”，谁也不敢动。[71]他死后，老谭要唱这出戏，及门弟子中竟无一人敢于接替，连陈德霖也望之却步，却由王瑶卿继之。[72]陈德霖在演唱上得到时小福亲传，唱腔高亢嘹亮，刚强清越，属阳刚派，为正宗青衣。[73]
时小福所收弟子皆以“仙”字排名，著名者有张云仙、秦艳仙、陈霓仙、陈桐仙、吴蔼仙、江顺仙、王怡仙、张紫仙、吴菱仙等。[75]其中吴菱仙是梅兰芳的业师，吴霭仙艺术最好，后改名吴顺林，也是一流青衣演员。[76]时小福、吴菱仙、梅兰芳是一脉相承的。[77]光绪二十五年，时小福为友人所请，遍邀京城名伶唱堂会，弟子张霭卿未到，他遂自己装扮登场演《五花洞》，演出精彩纷呈；主人殷勤奉酒，他开怀畅饮，加上食羊肉过多，归去后剧烈呕吐，病倒缠绵病榻，至次年夏去世。[78]
四、唱腔与流派特色
时小福是京剧早期的著名旦角演员，以青衣为主。其嗓音高朗，咬字发音极为讲究，这与其师承徐阿福学昆曲、精通音律必然有关系。常与孙菊仙同台，孙菊仙之唱如黄钟大吕，气韵沉雄，一般旦角很难和他同一调门，时小福却能气充韵沛，字正腔圆，与孙菊仙的老生之唱腔异曲而同工[79]。王芷章《清代伶官传》云：“引喉一歌，广场百诺，重垣属耳者，亦皆叹赏至节烈悲愤处，能感人泣下”[80]。《同光朝名伶十三绝传略》对时小福清刚的正统青衣唱法赞叹有加，称其“当举世靡靡之时，而独以黄钟大吕独醒自标，不阿世以取容，不改弦以资悦，圣之清者也”[81]。在当时花衫唱法流行之际，时小福赓续陈凤林、胡喜禄、程宝云诸前辈正统青衣之特色而发扬光大，使青衣行在当时梨园中占有重要地位[82]。
时小福不仅唱工好，对传统的抱肚青衣也有所发展[83]。他尤工于作派，如《汾河湾》《武家坡》《教子》《浣沙计》等剧，皆其惨淡经营之作[84]。老辈青衣的特点是凭一副嗓子傻唱，手放在水袖里不得外露，非常呆板；时小福有见于此，便在做表上用功夫，把手从水袖中解放出来[85]。所以她们露手，合情合理时小福这一创新被人接受，甚至赞誉也在情理之中[86]。当时的观众称时小福是“露手青衣”或“卷手青衣”[87]。张肖伧《燕尘菊影录》称其“昆、乱皆精，仪静体闲，清可彻骨……唱做拔俗，备极和婉闲静之致”[88]。他先后和王九龄、孙菊仙两个泰斗级的老生合作，功力悉敌，难分轩轾，珠联璧合，时人引为梨园佳话[89]。
时小福极擅演有反调的独角戏，如《祭江》（演孙尚香）、《祭塔》（演白素贞）、《斩窦娥》（演窦娥）、《宇宙锋》（演赵女艳容）等[90]。他所掌握的剧目特别丰富，戏路特别宽广[91]。王梦生曾亲睹时小福《孝感天》，回忆“其唱和婉动听，演《孝感天》扮共叔段，唱极平稳，拍之缓较寻常慢板可加一二眼，所谓一板四眼者是也”[92]。时小福的小生剧也甚是当行，《群英会》和孙菊仙配演周瑜，《孝感天》和孙怡云配共叔段[93]。在昇平署与孙菊仙、小慕子合演《二进宫》时，三人各极所长，特别是孙菊仙和时小福都满宫满调，高朗之音，绕梁震瓦，慈禧大悦[94]。因时小福嗜酒，平日演剧以烧酒饮场，越喝嗓音愈润，慈禧遂令内侍捧酒赐给时小福，一时传为梨园佳话[95]。时人甚至誉其为“天下第一青衣”[96]。
时小福的唱腔与表演影响深远。青衣前辈里刚直派的代表时小福的弟子为吴菱仙，吴菱仙的弟子是梅兰芳，时小福、吴菱仙、梅兰芳是一脉相承的[97]。陈德霖在演唱上得到时小福的亲传，唱腔高亢嘹亮，唱法接近时小福，刚强清越，属于阳刚派，为正宗青衣[98]。王瑶卿学时小福，念白清晰有力，沉稳醇厚，“意思像了”，然后“化”为己有，形成自己的风格[99]。《汾河湾》是时小福与谭鑫培合演的拿手戏，是他的“一着鲜”，谁也不敢动[100]。王瑶卿后来能演此剧，据其自述是“老看时小福表演、就这么看会了的”[101]。
五、代表剧目与角色
时小福的《汾河湾》与谭鑫培合演，是他的“一着鲜”，谁也不敢动。他去世后，谭鑫培要唱这出戏，时小福众多及门弟子竟无一人敢于接替，就连青衣名手陈德霖也望之却步，最后由王瑶卿继之。王瑶卿的这出戏并不是时小福亲授的。时小福极擅演有反调的独角戏，如《祭江》（演孙尚香）、《祭塔》（演白素贞）、《斩窦娥》（演窦娥）、《宇宙锋》（演赵女艳容）等。他个人演唱的青衣戏还有《彩楼配》《三击掌》《探寒窑》（以上均为王宝钏）、《打金枝》（正宫娘娘）、《金水桥》。张肖伧曾称他“工卷袖青衣，袖子工夫为小身段之一种，如《桑园会》、《教子》、《武家坡》等剧”[102]。
时小福尤工于作派，如《汾河湾》《武家坡》《教子》《浣沙计》等剧，皆其惨淡经营之作[103]。他的小生剧也甚是当行，曾与孙菊仙合演《群英会》饰演周瑜，与孙怡云合演《孝感天》饰演共叔段[104]。王梦生曾亲睹时小福《孝感天》，回忆其唱和婉动听，扮共叔段，唱极平稳[105]。他先后与王九龄、孙菊仙等老生合作，其中与王九龄之《芦花河》《马蹄金》（即《桑园会》《武家坡》），皆精心结构，无人可及[106]。在宫廷承差档案中，寒窑戏目里由时小福主演的《彩楼配》四次，《探窑》《击掌》各一次，均饰演王宝钏[107]。时小福常与孙菊仙同台演出，孙菊仙之唱如黄钟大吕，气韵沉雄，一般旦角很难和他同一调门，时小福却能气充韵沛，字正腔圆[108]。这些不同行当、不同声腔的合作，显示出时小福在生旦对子戏和青衣本工戏中的全面功力。
时小福的弟子吴菱仙是梅兰芳的开蒙老师，梅兰芳早期传统戏如《战蒲关》《二进宫》《桑园会》《三娘教子》《彩楼配》《祭江》《祭塔》《宇宙锋》等多半由吴菱仙所教，这些戏属于时小福这一派的正工青衣戏[109]。陈德霖在演唱上得到时小福亲传，唱腔高亢嘹亮，唱法接近时小福，刚强清越，属于阳刚派，为正宗青衣[110]。时小福还曾在昇平署与孙菊仙、小慕子合演《二进宫》，三人各极所长，孙菊仙和时小福都满宫满调，高朗之音，绕梁震瓦[111]。慈禧因时小福嗜酒，平日演剧以烧酒饮场，越喝嗓音愈润，遂令内侍捧酒赐给他，一时传为梨园佳话[112]。
时小福所掌握的剧目特别丰富，戏路特别宽广[114]。他的戏装像被绘入“十三绝”长卷，所绘正是他的拿手戏《桑园会》中的罗敷[115]。老辈青衣的特点是凭一副嗓子傻唱，手放在水袖里不得外露，非常呆板；时小福有见于此，便在做表上用功夫，把手从水袖中解放出来，以多种手势来衬托、照应剧情、唱词和人物的心境[116]。王瑶卿后来回忆，“我的《汾河湾》，也是老看时小福表演、就这么看会了的”[117]。从《汾河湾》《武家坡》《桑园会》《三娘教子》到《祭江》《祭塔》《斩窦娥》《宇宙锋》，时小福既以正工青衣唱工见长，又以卷袖、露手和细腻作派丰富了青衣行当的表现手段。
六、艺术评价与历史地位
时小福是清光绪年间著名青衣，也是“同光十三绝”之一[119]。在旦行争芳斗妍的格局中，他继胡喜禄、罗巧福、梅巧玲之后出现，与余紫云、陈德霖、余玉琴等同为杰出旦角演员[120]。时人甚至誉之为“天下第一青衣”[121]。
他的唱工被反复称道。时小福嗓音高朗，咬字发音极为讲究，与孙菊仙同台时能气充韵沛、字正腔圆，与孙菊仙的老生唱腔异曲而同工[123]。王芷章《清代伶官传》称其“引喉一歌，广场百诺，重垣属耳者，亦皆叹赏至节烈悲愤处，能感人泣下”，可见时派青衣感染力之强[124]。在花衫唱法流行之际，他赓续陈凤林、胡喜禄、程宝云诸前辈正统青衣之特色而发扬光大，使青衣行在当时梨园中占有重要地位[125]。《同光朝名伶十三绝传略》赞其清刚正统唱法：“噫，当举世靡靡之时，而独以黄钟大吕独醒自标，不阿世以取容，不改弦以资悦，圣之清者也”[126]。这种评价把他放在正统青衣承续者的位置上。
时小福并非只凭嗓音。老辈青衣凭一副嗓子傻唱，手放水袖不得外露，非常呆板；时小福有见于此，便在做表上用功夫，把手从水袖中解放出来，以多种手势衬托、照应剧情、唱词和人物心境，增强了青衣一门的审美功能[127]。保守者讥为“露手青衣”，但京剧史证明胡喜禄、梅巧玲、时小福共为近代皮黄戏旦角表演艺术革新的先驱者[128]。《梨园旧话》所评“尤工于作派”，以《汾河湾》《武家坡》《教子》《浣沙计》等剧为惨淡经营之作，因其专心致志，不兼演他项戏剧[129]。张肖伧《燕尘菊影录》则称其昆、乱皆精，仪静体闲，清可彻骨，唱做拔俗，备极和婉闲静之致[130]。
他的小生剧也相当当行，与孙菊仙配《群英会》演周瑜，与孙怡云配《孝感天》演共叔段[131]。王梦生曾亲睹《孝感天》，回忆其唱和婉动听，演共叔段唱极平稳，拍之缓较寻常慢板可加一二眼，所谓一板四眼者是也，此剧反正调均备，以悲凄静穆为主[132]。他又极擅演有反调的独角戏，如《祭江》《祭塔》《斩窦娥》《宇宙锋》等，都能通过优美唱段给观众艺术享受[133]。其个人演唱的青衣戏还有《彩楼配》《三击掌》《探寒窑》《打金枝》《金水桥》等，戏路宽广[134]。昇平署档案显示，他入署第一年就频繁承差，有明确记载的演出就有34次[135]。
时小福的弟子甚多，张云仙、陈霓仙、吴菱仙、陈桐仙、江顺仙、王逸仙、吴霭仙、张紫仙等皆以“仙”字排名，形成“八仙”之目[136]。吴菱仙是梅兰芳的业师[137]。梅兰芳九岁随吴菱仙学戏，传统戏多半由吴菱仙所教，而吴菱仙又是时小福的学生，时小福以青衣为主，因此梅兰芳这些戏属于时小福这一派的正工青衣戏[138]。陈德霖在演唱上得到时小福亲传，唱腔高亢嘹亮，唱法接近时小福，刚强清越，属阳刚派，为正宗青衣[139]。王瑶卿随外班进宫时，表演才华被内廷供奉名青衣时小福发现，得到许多教益[140]。《汾河湾》是时小福与谭鑫培合演的拿手戏，是其“一着鲜”，谁也不敢动[141]。
在伶界公共事务中，时小福也被视为领袖人物。同治时期，他即与程长庚等任精忠庙庙首，办理梨园内部事务[142]。光绪中期，他与杨月楼、俞菊笙、刘赶三同膺精忠庙梨园四大会首；由于声誉太好，内务府破例提举这位唱旦角的会首[143]。四喜班赔累过重时，梅巧玲曾想请时小福接管，他不肯接受，却卖掉住房借银，帮助四喜班度过难关[144]。光绪七年慈安太后去世，国丧期间不能演剧，时小福和梅巧玲一起动用个人财产补贴班中演员；次年梅巧玲故去，四喜部面临瓦解，时小福接手四喜部[145]。
七、唱片、著述与影像
时小福的艺术声名，身后多赖戏曲著述与图像保存。王芷章《清代伶官传》述其唱工，称“引喉一歌，广场百诺，重垣属耳者，亦皆叹赏至节烈悲愤处，能感人泣下”。张肖伧《燕尘菊影录》则谓时小福“昆、乱皆精，仪静体闲，清可彻骨……唱做拔俗，备极和婉闲静之致”。在表演上，时小福把双手从水袖中露出，以多种手势衬托剧情、唱词与人物心境，观众因此称他为“露手青衣”或“卷手青衣”。张肖伧又记其“工卷袖青衣，袖子工夫为小身段之一种，如《桑园会》、《教子》、《武家坡》等剧”。王梦生曾亲睹时小福《孝感天》，回忆其“唱和婉动听，演《孝感天》扮共叔段，唱极平稳”。
时小福的形象还见于画像、戏装像与戏照。他被绘入“十三绝”长卷，其戏装像为《桑园会》中的罗敷。另有“时小福《虹霓关》之丫环画像”[146]。时小福与孙菊仙还照过一张《黄鹤楼》戏照，时小福反串周瑜，就在他那个园子里，背景都能辨认[147]。因时小福为“同光十三绝”之一，其名与这一名伶群像相连[148]。
时小福的著述踪迹还延伸到传承谱系。吴菱仙是时小福的学生[149]。梅兰芳早期所演剧目属于时小福这一派的正工青衣戏[150]。其《六月雪》也属于时小福的路子[151]。时小福的弟子为吴菱仙，吴菱仙的弟子是梅兰芳，时小福、吴菱仙、梅兰芳一脉相承[152]。王瑶卿从观摩谭鑫培与时小福同台演出中学会《汾河湾》[153]。时小福死后，慈禧再点《汾河湾》时，由王瑶卿陪同谭鑫培演出[154]。
八、传艺、纪念与研究
时小福成名之后，自立“绮春堂”，为京剧艺术的传承培养人才，所收弟子皆以“仙”字排名[155]。其脾气好，人脉足，徒弟甚多，如张云仙、陈霓仙、吴菱仙、陈桐仙、江顺仙、王逸仙、吴霭仙、张紫仙，字尾均有一个仙字[156]。这些弟子受师父影响，每逢时小福寿辰皆来祝寿，师徒斗酒巨觥，划拳行令，人们称这一盛宴为“八仙庆寿”[157]。吴菱仙是梅兰芳的业师，也是最了不得的一位，苦心孤诣地培养出梅兰芳这样一位名扬海内外的艺术大师[158]。梅兰芳九岁随吴菱仙学戏，十一岁登台演出，他的传统戏多半是吴菱仙所教[159]。就唱腔角度看，梅兰芳这些戏属于时小福这一派的正工青衣戏，时小福、吴菱仙、梅兰芳是一脉相承的[160]。
王瑶卿随外班进宫演出时，表演才华被正在宫中作内廷供奉的名青衣时小福发现，从此得到时小福的许多教益[161]。他更从观摩谭鑫培与时小福的同台演出中，学会了他们的拿手好戏《汾河湾》[162]。《汾河湾》原是时小福的“一招戏”，秘不传人，时小福去世后此戏无人能演[163]。王瑶卿便去与时小福当年的搭档李顺亭对了一夜台词，次日顺利上台，演得非常精彩，博得慈禧赏识[164]。他曾自说：“我的《汾河湾》，也是老看时小福表演、就这么看会了的”[165]。时小福死后，老谭要唱这出戏，时小福的及门弟子素有“八仙”之称，竟无一人敢于接替，连青衣名手陈德霖也望之却步，却由王瑶卿继之[166]。
陈德霖在演唱上得到时小福的亲传，唱腔高亢嘹亮，唱法接近时小福，刚强清越，属于阳刚派，为正宗青衣[167]。吴顺林即吴霭仙，原本并非绮春堂弟子，脱籍后从学时小福，操青衫，艺甚工，几有青胜于蓝之势[168]。吴顺林年轻时唱腔清澈响脆，不同凡俗，但对时小福亦步亦趋，时人论曰“死学时小福”[169]。张肖伧《燕尘菊影录》称时小福昆、乱皆精，仪静体闲，清可彻骨，唱做拔俗，备极和婉闲静之致[170]。王芷章《清代伶官传》云：“引喉一歌，广场百诺，重垣属耳者，亦皆叹赏至节烈悲愤处，能感人泣下”[171]。时小福做表上用功夫，把手从水袖中解放出来，以多种手势来衬托、照应剧情、唱词和人物的心境，增强了青衣一门的审美功能[172]。京剧史证明，胡喜禄、梅巧玲、时小福共为近代皮黄戏旦角表演艺术革新的先驱者[173]。时小福出师后自主绮春堂，并继梅巧玲之后执掌四喜班[174]。梅巧玲因赔累过重请时小福接管四喜班，时小福不肯接受，却卖掉了自己的住房，借给梅巧玲一笔银子，帮助四喜班度过难关[175]。这些舍己助人、急人之难的行为，受到四喜班同人和梨园界的一致称赞和尊敬[176]。次年梅巧玲故去，四喜部面临瓦解，时小福接手四喜部[177]。
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【参考文献】
- 《中华戏曲 总第四十九辑》
- 《中国京剧史（上卷）》
- 《中国戏曲艺术大系 说王瑶卿》
- 《京剧新序》
- 《北京戏剧通史 明清卷》
- 《南北皮黄戏史述》
- 《戏曲表导演论集：朱文相自选》
- 《戏曲音乐研究》
- 《梨园私寓考论 清代伶人生活、演剧及艺术传承》
- 《梨园那人那事》
- 《皮黄初兴菊芳谱 同光十三绝合传》
- 《皮黄初兴菊芳谱同光十三绝合传》
- 《管理与禁令：明清戏剧演出生态论》