传承 · 6.3

传承方式

京剧 · 非遗约 9861 字来源：见文末 注释与资料来源

传承_6.3_传承方式

京剧，又称平剧、京戏，是中国国粹之一，也是中国影响最大的戏曲剧种[1]。在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面，京剧都有一套规范化的艺术表现程式[2]。其唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔[3]。二簧旋律平稳，节奏舒缓，唱腔浑厚凝重；西皮旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔明快流畅[4]。伴奏分文场和武场两大类，文场使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等，而以胡琴为主奏乐器[5]。脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行[6]。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色[7]。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上[8]。京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称[9]。

京剧以演员和观众为土壤，以声音、形象和技艺为茎干，通过口传心授的生长方式繁衍[10]。手把徒弟是演员以个人名义在家收授徒弟，如程砚秋是荣蝶仙的手把徒弟，张君秋是李凌枫的手把徒弟[11]。创办于1904年的富连成社作为一所京剧教育机构，被誉为京剧的“大师摇篮”[12]。富连成社先后培养出侯喜瑞、马连良、于连泉、谭富英、裘盛戎、叶盛章、叶盛兰、袁世海等开宗立派的大家[13]。吉林市被誉为“京剧第二故乡”，历史上因富商牛子厚资助创办“喜连成”科班，培养出众多京剧名家，与京剧结下深厚渊源[14]。梅葆玖强调先继承后发展，认为学到、听到、看到、演到，有基础再发展，才有根源[15]。蔡英莲培养出王蓉蓉、张萍、董翠娜、赵秀君等优秀弟子[16]。她坚守在教学一线，深入研究张派科学发声方法[17]。孟广禄在不同舞台、平台演绎裘派经典，也尝试用当代人喜欢的方式推广京剧[18]。他还做客电视节目，细说拜师学艺、钻研铜锤花脸的经历[19]。史依弘认为《三年行动计划》强调对濒危剧种的保护和对传统剧目的整理，她深有共鸣[20]。

一、科班与坐科

京剧教育中，科班是培养人才的重要组织。创办于1904年的富连成社，作为一所京剧教育机构，被誉为京剧的“大师摇篮”，先后培养出侯喜瑞、马连良、于连泉、谭富英、裘盛戎、叶盛章、叶盛兰、袁世海等开宗立派的大家，梅兰芳、周信芳少年时也在此“搭班学艺”[21]。在首都博物馆展出的“大师摇篮双甲追忆——纪念富连成社创办120周年特展”，通过近千幅历史照片和海内外文物，系统梳理了京剧“第一科班”的发展历程，吸引众多参观者[22]。吉林市被誉为“京剧第二故乡”，历史上因富商牛子厚资助创办“喜连成”科班，培养出众多京剧名家，与京剧结下深厚渊源[23]。富连成社先后培养七百余名人才，其中不乏开宗立派的大师[24]。“名家传戏”被证明是行之有效的途径，应创造条件，让老艺术家和年轻人泡在一起、磨在一起，把火候和劲头手把手传下去[25]。

富连成社旧址
富连成社旧址 [26]

坐科之路并不轻松：手把徒弟是最古老也是生命力最长的京剧传承形式，程砚秋是荣蝶仙的手把徒弟，张君秋是李凌枫的手把徒弟，最大优点是以代代相传的方式保持京剧的纯正原貌[27]。拜师收徒需双方立字为契，一般规定学习期间学生与老师一起生活，生活学习费用由老师负担，人身关系完全属于老师[28]。徒弟往往要先做实际上的童工奴仆两三年才能真正开始学艺[29]。学习期间的舞台收入全部归老师，即使学成后独立上台演出，老师也要提取学生前两三年演出收入的二成到三成[30]。坐科所习不只是几出戏，而是文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面规范化的艺术表现程式[31]。唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔[32]；伴奏分文场和武场，文场以胡琴为主奏乐器[33]；脚色分生、旦、净、丑、杂、武、流等行当[34]。传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上，坐科者要在历史故事与唱念做打中反复锤炼[35]。

叶春善、萧长华与武喜永（从右至左）演出剧照，这也是叶春善唯一一张存世剧照
叶春善、萧长华与武喜永（从右至左）演出剧照，这也是叶春善唯一一张存世剧照 [36]

近现代以来，科班经验延续到戏曲学校与院团培养。蔡英莲是第四批国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，11岁考入中国戏曲学校，师从赵桐珊、雪艳琴、邱富棠、李香匀、荀令香等名家[37]。张璇1985年出生于湖南常德，11岁便离家进入京剧班学艺；戏曲表演是一门残酷的艺术，只要对舞台有期待，想要一直活跃在舞台上，就必须持之以恒地训练[38]。梅葆玖谈传承时说，你先得把老一辈的艺术很好的继承下来，你学到、听到、看到、演到，你有这个基础再发展，你是有根源的[39]。李经文是天津京剧院中国戏剧梅花奖获得者，工青衣、花旦，先后拜赵慧秋、杜近芳为师，从艺60余载，不仅向专业演员传艺，对京剧爱好者更是悉心指导[40]。她收下两位票友弟子王晓明、陈金强，20年来，他们相继荣获“和平杯”中国京剧“十大名票”称号并与恩师一同投身艺术传播[41]。天津市青年京剧团从《楚宫恨》《韩玉娘》到《刘兰芝》，已连续多年开展表演人才培训班，以整剧式传承经典、系统化培育人才[42]。

纪念富连成社创办120周年座谈会上，小演员们表演富连成社社训
纪念富连成社创办120周年座谈会上，小演员们表演富连成社社训 [43]

二、师徒与私淑

京剧传承最古老也最富生命力的形式是师徒相传，手把徒弟即为其中典型。手把徒弟简言之是演员以个人名义在家收授徒弟，如程砚秋是荣蝶仙的手把徒弟，张君秋是李凌枫的手把徒弟[44]。拜师收徒需双方立字为契，一般规定学习期间学生与老师一起生活，生活学习费用由老师负担，人身关系完全属于老师[45]。徒弟往往要先做实际上的童工奴仆两三年才能真正开始学艺，学习期间的舞台收入全部归老师[46]。严格的契约与朝夕相处，使技艺、规矩和戏德在日常起居中一同传递下来。

谭富英（右）为孙子谭孝曾说戏
谭富英（右）为孙子谭孝曾说戏 [47]

科班与院团把个体传授扩展为集体培养。吉林市被誉为“京剧第二故乡”，历史上因富商牛子厚资助创办“喜连成”科班，培养出众多京剧名家，与京剧结下深厚渊源[48]。创办于1904年的富连成社作为一所京剧教育机构，被誉为京剧的“大师摇篮”，侯喜瑞、马连良、于连泉、谭富英、裘盛戎、叶盛章、叶盛兰、袁世海等开宗立派大家皆出其门下，梅兰芳、周信芳少年时也在此搭班学艺[49]。人才培养急不得也等不得，应创造条件，让老艺术家和年轻人泡在一起、磨在一起，把那点说不清道不明的“火候”和“劲头”，手把手传下去[50]。从科班到现代院团，口传心授仍是表演艺术得以延续的根基。

当代拜师收徒依然活跃，并延伸到专业演员与业余爱好者之间。李经文是天津京剧院中国戏剧梅花奖获得者，工青衣、花旦，先后拜赵慧秋、杜近芳为师[51]。她收何树青为徒，表示会全心全意地教，相信何树青会成为坚守初心的传承者[52]。更早之前，20年前，李经文收下两位票友弟子王晓明、陈金强；20年来，他们相继荣获“和平杯”中国京剧“十大名票”称号[53]。李经文对后学者的教授不论专业与业余[54]。此类收徒既延续师徒名分，也让私淑式追慕获得正式问艺的通道。

院校与培训班为传承提供系统支撑。蔡英莲经刻苦钻研，1979年成为张君秋入室弟子[55]。她既参加音配像，又在电视台教授张派青衣，培养出王蓉蓉、张萍、董翠娜、赵秀君、陈瑛、常叶青、张婷、王亦歌、张蕾蕾、洪岩等优秀弟子[56]。天津市青年京剧团从《楚宫恨》《韩玉娘》到此次《刘兰芝》，已连续多年开展表演人才培训班[57]，以整剧式传承经典、系统化培育人才。这种以戏带功、以剧目带人才的方式，与师徒之间的口传心授彼此补充。

私淑与广泛传播则让京剧突破门户，走向更多观众。梅葆玖说，现在要做的是培养年轻的、培养幼儿，把京剧传承下去[58]。孟广禄做客电视节目，细说拜师学艺、钻研铜锤花脸的经历[59]，并尝试用当代人喜欢的方式推广京剧。李维康不拘门派，博采众长，“以古人之规矩，开自己之生面”[60]，在当代为京剧赢得一席之地。当师承关系不能覆盖所有爱好者时，电视、音配像、舞台演出与网络平台便成为亲近京剧的途径；观众在哪里，传播就延伸到哪里。师徒与私淑并行，使京剧的艺脉既保持纯正，又不断吸纳新的知音与传人。

三、票友与票房

在京剧传承保护的链条中，票友与业余爱好者是连接舞台与大众的重要一环。天津的实践尤为具体：20年前，李经文收下两位票友弟子王晓明、陈金强；20年来，他们相继荣获“和平杯”中国京剧“十大名票”称号，并与恩师一同投身艺术传播[61]。李经文称他们是“半路学艺的追光者”，也是“坚守初心的传承者”[62]。这说明业余学艺者并非只能停留在自娱自乐，经过长期坚持，同样能够登上舞台并获得专业认可。李经文说，弟子们对京剧、对梅派的执着钻研令她感动[63]。拜师时，王晓明已经55岁，早过了学艺的黄金时期[64]。这样的收徒与传艺，使票友与专业演员之间形成了持续的师承关系，也让梅派艺术在更广的人群中得以传播。

李经文从艺60余载，不仅向专业演员传艺，对京剧爱好者更是悉心指导[65]。她表示会全心全意地教，盼望更多人走进京剧世界，爱上梅派艺术的雍容典雅，更希望有更多年轻人穿上戏服，把国粹艺术传承发扬下去[66]。艺脉相承故事会暨著名京剧表演艺术家李经文收徒何树青拜师仪式，近日在天津戏剧博物馆（广东会馆）举行[67]。百年戏楼见证艺脉相承，票友与爱好者的成长离不开这样的传习空间与仪式。专业演员的“有教无类”，使票友不再只是台下的欣赏者，而能成为舞台的参与者与传播者。这样的场景也说明，票友登台不是孤立的个人行为，而是师承、剧场与观众共同促成的艺术实践。

孟广禄是全国人大代表、中国戏剧家协会主席、京剧表演艺术家，他一直在琢磨如何让更多年轻人爱上京剧[68]。观众在哪里，孟广禄便唱到哪里；他在不同舞台、平台演绎裘派经典，也尝试用当代人喜欢的方式推广京剧[69]。他参与跨界栏目，跳出专业戏曲固有语境，用平实易懂的语言讲解行当、身段、板式等基础常识[70]。每场演出都是他走访调研的过程，他听台下观众的反馈，看网友的留言，问大家日常看戏的渠道在哪里、对戏曲创新还有什么期待[71]。这种面向观众的传播，使票友和普通观众能够更便捷地接触京剧知识，也为京剧争取了更多知音。

传统师徒授受仍是京剧传承的根基。手把徒弟是演员以个人名义在家收授徒弟，如程砚秋是荣蝶仙的手把徒弟，张君秋是李凌枫的手把徒弟[72]。这种方式最大优点是以代代相传的方式保持了京剧的纯正原貌[73]。不过，传统手把徒弟的学习生活关系有严格契约，徒弟往往要先做实际上的童工奴仆两三年才能真正开始学艺[74]。今天，专业院团与非遗传承人更多通过培训班、传帮带延续技艺。蔡英莲坚守在教学一线，深入研究张派科学发声方法[75]，并培养出王蓉蓉、张萍、董翠娜、赵秀君等优秀弟子[76]。她参加“京剧音配像”四十七出，在中央电视台、北京电视台、台北电视台教授张派青衣，广受观众欢迎[77]。这种教学与媒体传播，为票友和年轻爱好者提供了可追随的范本。

四、院校教育

京剧的延续，离不开科班、院校与院团共同织就的人才链条。1904年创办的富连成社作为一所京剧教育机构，被誉为京剧的“大师摇篮”，先后培养出侯喜瑞、马连良、于连泉、谭富英、裘盛戎、叶盛章、叶盛兰、袁世海等开宗立派的大家，梅兰芳、周信芳少年时也在此“搭班学艺”[78]。它深刻影响了新中国成立后的戏曲教育，其影响远播海外[79]。富连成社先后培养七百余名人才，其中不乏开宗立派的大师[80]。事实证明，“名家传戏”是行之有效的途径[81]。应创造条件，让老艺术家和年轻人泡在一起、磨在一起，把那点说不清道不明的“火候”和“劲头”，手把手传下去[82]。二十世纪五十年代，俞振飞和“传”字辈老艺人口传心授，在上海昆大班培养了一批著名昆曲表演艺术家[83]。院校要打好底子，既教技艺，更育心灵；院团要提供舞台，让年轻人在摸爬滚打中成长[84]。手把徒弟简言之是演员以个人名义在家收授徒弟，如程砚秋是荣蝶仙的手把徒弟，张君秋是李凌枫的手把徒弟[85]。

学生在沈阳师范大学附属艺术学校京剧专业的练功房里练习基本功
学生在沈阳师范大学附属艺术学校京剧专业的练功房里练习基本功 [86]

在专业院校与院团培养中，个人传艺与集体培训并行。蔡英莲11岁考入中国戏曲学校，师从赵桐珊、雪艳琴、邱富棠、李香匀、荀令香等名家，1972年向何敏娟等老师学习民族声乐，1979年成为张君秋入室弟子[87]。她曾演出《望江亭》《玉堂春》《龙凤呈祥》《春秋配》《祭塔》，发表论文数篇，出版《学京剧·张派青衣》等图书[88]。她参加“京剧音配像”四十七出，在中央电视台、北京电视台、台北电视台教授张派青衣，广受观众欢迎[89]。她坚守在教学一线，深入研究张派科学发声方法[90]。她培养出王蓉蓉、张萍、董翠娜、赵秀君、陈瑛、常叶青、张婷、王亦歌、张蕾蕾、洪岩等优秀弟子[91]。天津市青年京剧团则围绕张派代表剧目《刘兰芝》开办表演人才培训班，这是国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目，剧团已连续多年开展表演人才培训班[92]。从《楚宫恨》《韩玉娘》到此次《刘兰芝》，整剧式传承与系统化培育的思路在院团实践中延续[93]。

院校教育并不局限于课堂，也延伸到剧场、博物馆与地方传承机构。吉林市被誉为“京剧第二故乡”，历史上因富商牛子厚资助创办“喜连成”科班，培养出众多京剧名家[94]。吉林市京剧传承保护中心副主任张召君带领青年演员排练[95]。中心围绕传承保护与推广普及两大主线，在演出创排、文旅融合、传承教育、跨界传播等方面持续发力，2025年以来累计开展各类活动150余项[96]。天津戏剧博物馆（广东会馆）举行李经文收徒何树青拜师仪式，李经文是天津京剧院中国戏剧梅花奖获得者，工青衣、花旦，先后拜赵慧秋、杜近芳为师[97]。她对后学者的教授，不论专业与业余，20年前收下两位票友弟子王晓明、陈金强，他们相继荣获“和平杯”中国京剧“十大名票”称号并与恩师一同投身艺术传播[98]。梅葆玖谈到，作为80岁的人，要培养二代、比较年轻的一代，同时先得把老一辈的艺术很好继承下来，再教给孩子们，这样才能有本、有源、有根[99]。李维康则强调，从京剧形成至今已有两百多年历史，老一辈京剧艺术家留下四百出音像作品，要像“考古”一样把他们内在的东西挖掘出来[100]。

习近平总书记强调，戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人[101]。

五、现代传承方式

京剧的现代传承，仍然围绕“人”展开。手把徒弟简言之是演员以个人名义在家收授徒弟，如程砚秋是荣蝶仙的手把徒弟，张君秋是李凌枫的手把徒弟。这种师徒相传的方式，强调以代代相传保持京剧的纯正原貌，也在当代院团、院校教育中被不断转化。梅葆玖曾强调，先得把老一辈的艺术很好继承下来，学到、听到、看到、演到，有这个基础再发展，才是有根源的。今天的传承更强调院校要打好底子，既教技艺，更育心灵；院团要提供舞台，让年轻人在摸爬滚打中成长，而最关键的一环在于“传帮带”。从个人收徒到院团培养，传承的组织方式更为多元，但口传心授的内核并未消失。

国家级非遗代表性传承人蔡英莲坚守在教学一线，深入研究张派科学发声方法[102]。天津市青年京剧团从《楚宫恨》《韩玉娘》到《刘兰芝》，连续多年开展表演人才培训班，形成整剧式传承、系统化培育人才的路径[103]。在纪念张派艺术创始人张君秋先生105周年诞辰系列演出中，扮演主要人物的年轻演员系各流派优秀的青年传人[104]。经典剧目、流派风格与青年人才由此被放在同一条传承链上，舞台演出本身也成为教学现场。

收徒拜师仍是当代京剧传承的重要仪式。艺脉相承故事会暨著名京剧表演艺术家李经文收徒何树青拜师仪式，近日在天津戏剧博物馆（广东会馆）举行，李经文从艺60余载，不仅向专业演员传艺，对京剧爱好者更是悉心指导[105]。20年前，李经文收下两位票友弟子王晓明、陈金强；20年来，他们相继荣获“和平杯”中国京剧“十大名票”称号[106]。这说明京剧院团之外，票友与业余爱好者同样能够进入师承网络，传承对象并不局限于专业演员。

传播与展示方式也在不断扩展。2025年以来，吉林市京剧传承保护中心围绕京剧传承保护与推广普及两大主线，在演出创排、文旅融合、传承教育、跨界传播等方面持续发力，累计开展各类活动150余项[107]。中国戏剧家协会主席孟广禄在不同舞台、平台演绎裘派经典，做客电视节目，参与跨界栏目，用平实易懂的语言讲解行当、身段、板式，并听台下观众反馈、看网友留言，询问日常看戏渠道和对戏曲创新的期待[108]。这些实践把舞台、电视、网络和观众调研连接起来，使京剧传承不再只是单向传授，也成为与当代观众持续互动的过程。

记忆保存与政策支持同样构成现代传承方式。首都博物馆“大师摇篮双甲追忆——纪念富连成社创办120周年特展”通过近千幅历史照片和海内外文物，系统梳理了京剧“第一科班”的发展历程，吸引众多参观者[109]。《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》强调对濒危剧种的保护和对传统剧目的整理[110]。李维康则指出，老一辈京剧艺术家留下四百出音像作品，何其宝贵，要像“考古”一样把内在的东西挖掘出来[111]。口传心授、音像记录、博物展示与政策保障彼此交织，使京剧传承从单一师徒链条走向多维支撑。

六、现代师徒制与院团培养

师徒相传是最古老也是生命力最长的京剧传承形式，手把徒弟简言之是演员以个人名义在家收授徒弟，程砚秋是荣蝶仙的手把徒弟，张君秋是李凌枫的手把徒弟[112]。其最大优点是以代代相传的方式保持了京剧的纯正原貌[113]。拜师收徒需双方立字为契，一般规定学习期间学生与老师一起生活，生活学习费用由老师负担，人身关系完全属于老师[114]。徒弟往往要先做实际上的童工奴仆两三年才能真正开始学艺[115]。徒弟在学习期间的舞台收入全部归老师，即使学成后独立上台演出，老师也要提取学生前两三年演出收入的二成到三成[116]。

进入当代，京剧传承仍以师徒授受为重要纽带，同时又与院校教育、院团实践和代表传承人的教学相互衔接。蔡英莲11岁考入中国戏曲学校，师从赵桐珊、雪艳琴、邱富棠、李香匀、荀令香等名家，1979年成为张君秋入室弟子，曾演出《望江亭》《玉堂春》《龙凤呈祥》《春秋配》《祭塔》，并坚守教学一线，培养出王蓉蓉、张萍、董翠娜、赵秀君、陈瑛、常叶青、张婷、王亦歌、张蕾蕾、洪岩等优秀弟子[117]。李经文是天津京剧院中国戏剧梅花奖获得者，工青衣、花旦，先后拜赵慧秋、杜近芳为师，从艺60余载，不仅向专业演员传艺，对京剧爱好者更是悉心指导，收徒何树青的拜师仪式在天津戏剧博物馆举行，何树青登台献唱梅派经典《太真外传》选段[118]。李经文还在20年前收下两位票友弟子王晓明、陈金强，20年来二人相继荣获“和平杯”中国京剧“十大名票”称号并与恩师一同投身艺术传播，拜师时王晓明已经55岁，体现出有教无类传国粹的精神[119]。梅葆玖则强调继承和发展，把老一辈的优秀艺术拿下来、吃深吃透，再教给孩子们，培养年轻一代和幼儿，使创新有本、有源、有根[120]。

院团层面，系统化培养人才成为延续流派艺术的重要方式。国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目、京剧张（君秋）派代表剧目《刘兰芝》表演人才培训班在天津市青年京剧团开班，该团从《楚宫恨》《韩玉娘》到《刘兰芝》已连续多年开展表演人才培训班[121]。北京京剧院保留剧目《秦香莲》在纪念张派艺术创始人张君秋先生105周年诞辰系列演出中上演，扮演主要人物的年轻演员系各流派优秀的青年传人[122]。吉林市京剧传承保护中心副主任张召君带领青年演员排练，吉林市因富商牛子厚资助创办“喜连成”科班而与京剧结下深厚渊源，被誉为“京剧第二故乡”，中心围绕传承保护与推广普及在演出创排、文旅融合、传承教育、跨界传播等方面累计开展活动150余项[123]。人才培养急不得也等不得，院校要打好底子，院团要提供舞台，最关键的一环在于“传帮带”；富连成社先后培养七百余名人才，二十世纪五十年代俞振飞和“传”字辈老艺人口传心授，在上海昆大班培养了一批著名昆曲表演艺术家，“名家传戏”是行之有效的途径[124]。富连成社创办于1904年，被誉为京剧的“大师摇篮”，先后培养出侯喜瑞、马连良、于连泉、谭富英、裘盛戎、叶盛章、叶盛兰、袁世海等开宗立派的大家，梅兰芳、周信芳少年时也在此“搭班学艺”，其时代价值首先在于先辈将京剧视为神圣庄严事业的精神和信念[125]。

当代京剧人还在探索古老戏曲的现代传播和青年观众的接受方式。孟广禄思考如何让更多年轻人爱上京剧，他在不同舞台、平台演绎裘派经典，做客电视节目细说拜师学艺、钻研铜锤花脸的经历，参与跨界栏目讲解行当、身段、板式等基础常识[126]。史依弘结合《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，对濒危剧种保护和传统剧目整理深有共鸣[127]。李维康不拘门派、博采众长，“以古人之规矩，开自己之生面”，认为老一辈京剧艺术家留下四百出音像作品，要像“考古”一样把内在的东西挖掘出来[128]。张璇29年如一日扎根京剧舞台，从舞台上的“追光者”到文化传承的“破冰者”，以艺术与责任诠释文艺工作者的使命[129]。这些实践共同说明，现代师徒制与院团培养正在传承、教学、演出和传播多个环节中延续京剧的艺术生命。

七、数字化与新媒体传承

京剧的数字化与新媒体传承，首先建立在对既有音像资料的抢救、整理与再利用之上。著名京剧表演艺术家李维康曾指出，从京剧形成至今已有两百多年历史，老一辈京剧艺术家留下了四百出音像作品，这些作品何其宝贵，应当像“考古”一样把内在的东西挖掘出来[130]。第四批国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人蔡英莲参加“京剧音配像”四十七出，并在中央电视台、北京电视台、台北电视台教授张派青衣，广受观众欢迎[131]。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现程式[132]。因此，电视教学、跨界栏目和网络平台在介绍京剧时，需要面对行当、唱腔、伴奏和表演程式等专业内容。音像资料、电视节目和网络平台由此形成互补，使京剧的传承不再局限于一时一地。

孟广禄的实践为京剧的数字化与新媒体传播提供了具体例证。中国戏剧家协会主席、京剧表演艺术家孟广禄在不同舞台、平台演绎裘派经典，也尝试用当代人喜欢的方式推广京剧[133]。他做客电视节目，细说拜师学艺、钻研铜锤花脸的经历；参与跨界栏目，跳出专业戏曲固有语境，用平实易懂的语言讲解行当、身段、板式等基础常识[134]。每场演出都是他走访调研的过程，他听台下观众的反馈，看网友的留言，问大家日常看戏的渠道在哪里、对戏曲创新还有什么期待[135]。这种从剧场到电视、从专业栏目到跨界平台、从现场反馈到网络留言的传播方式，说明京剧的新媒体传承需要主动寻找观众，也需要根据观众反馈调整表达。数字化与新媒体并非只是技术手段，它同时改变了京剧与观众相遇的方式。

地方院团和传承保护机构也在把京剧传播扩展到更广阔的场域。吉林市京剧传承保护中心围绕京剧传承保护与推广普及两大主线，在演出创排、文旅融合、传承教育、跨界传播等方面持续发力，累计开展各类活动150余项[136]。湖南省京剧保护传承中心副主任张璇29年如一日扎根京剧舞台，其经历被视为对传统艺术创造性转化的探索，她也从舞台上的“追光者”变为文化传承的“破冰者”[137]。上海京剧院演员史依弘对《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》中强调对濒危剧种的保护和对传统剧目的整理深有共鸣[138]。这些实践表明，数字化与新媒体传承不能脱离传统剧目整理、人才培养和院团演出。只有把演出、教学、文旅融合和跨界传播联系起来，京剧的线上传播才有持续的内容来源。

继承仍然是数字化与新媒体传承的前提。梅葆玖说，先得把老一辈的艺术很好的继承下来，学到、听到、看到、演到，有这个基础再发展，才是有根源的；他也强调培养比较年轻的一代，培养幼儿，把京剧传承下去[139]。孟广禄一直在琢磨，古老戏曲在当代社会还可以有怎样的“打开方式”和“圈粉模式”[140]。由此看，音像作品、电视教学、跨界栏目、网络互动虽然形式不同，却都应当服务于“传下去”这一目标。数字化与新媒体让京剧获得更多展示渠道，也让老艺术家的声腔、剧目和技艺得以反复观看、学习和研究。守住规范化的艺术程式，同时借助当代平台贴近观众，京剧才能在传承与创新之间保持张力。

【资料来源】 本文正文采自官方名录与权威网站（政务、官媒、院团与学术机构）公开资料，逐条见正文角标；所引原文段落均照录不改。文中图片与音视频凡 5 件，其来源与件况亦逐条见对应角标。

【参考文献】

注释与资料来源

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