音乐_3.5_乐器
京剧艺术博大精深，源远流长，具有强大的生命力和感染力[1]。在京剧乐队中，小小一把京胡占有极其重要的位置，它不仅是京剧演员必不可少的助手，也是乐队中的灵魂[2]。京胡是我国民族器乐大家族中的一员，也是京剧乐队中的主要伴奏乐器[3]。它昔日称为“胡琴”，直到二十世纪五六十年代，为了与其他剧种相区别，才有了“京胡”之名，作为“京剧胡琴”的简称[4]。作为拉弦乐器家族中的一员，京胡的历史沿革还需追溯其前身清代“胡琴”的历史脉络[5]，徽班进京后，胡琴从清代胡琴中脱颖而出，嬗变成京胡，并成为京剧皮黄腔伴奏的主要乐器[6]。这一嬗变既包含京胡自身形制构造发展成型的历史过程[7]，也包含它在京剧皮黄腔伴奏乐队中确立“主要伴奏乐器”地位的复杂历程[8]。
京胡的构造由琴筒、琴杆、琴轴、琴皮、琴弦、琴码和琴弓所组成[9]。琴筒也称“筒子”，是京胡的共鸣箱，一般由毛竹制成，蒙皮一端比后端略大，有西皮和二黄之分[10]；琴杆也称“担子”，一般选用紫竹制作，通常为五个竹节，长度约为50公分，二黄京胡的琴杆比西皮京胡略长[11]。与一般胡琴类拉弦乐器相比，京胡琴体小、重量轻，是形制最小的民族拉弦乐器之一[12]，且因音域窄与演奏姿势等原因，京胡不换把[13]。京胡的音色清亮明快，品质高昂挺拔，在修直锐利之中保持着独立不群、刚直不阿的个性[14]。在中国一切拉弦乐器中，京胡音量最响，力度最大，穿透力最强[15]，并形成坚实饱满、节奏鲜明、刚中带柔、连续不断的特点[16]。京胡的弓法好比人的骨头，指法好比人的肉，二者结合才能拉出刚健优美的旋律[17]。
京胡伴奏音乐与唱腔音乐高度统一融合，同时也在“统一中求变化”，与唱腔构成“同中有异”的关系[18]。与其他剧种相比，京胡伴奏更强调“求异”，即伴奏形态上的“即兴能动性”，表现得最为成熟和典型[19]。每一唱腔“流派”风格基本上都有与它艺术特点相适应的伴奏风格，京胡伴奏音乐也形成众多色彩迥异的“流派”风格[20]。新中国成立后，京剧现代戏的出现，使京胡演奏艺术发展到新的时期，演奏技法更加丰富[21]，京胡不但在京剧伴奏中尽显风彩，还经常在音乐会舞台上担任独奏、领奏[22]。京胡协奏曲、组曲、独奏曲等作品问世，显示出当代作曲家、演奏家的宽广音乐思维和高超艺术魅力[23]；京胡练习曲的创编与运用，有利于提高京胡演奏训练的系统性和科学性[24]。京胡演奏的教学也走进了学院的音乐殿堂，应借鉴中国二胡的严谨治学态度和经验[25]；京胡上漆是现代京胡制作工艺的需要[26]，早期京胡是从不上漆的，因为早期制作手段对琴担及筒子水分施放采取“自然风干”干燥法[27]；京胡的主要部件皆为竹制，所以它不可能脱离母体的“基因”[28]。
一、京胡
京胡是我国民族器乐大家族中的一员，是我国古老乐器之一，是京剧乐队中的主要伴奏乐器。它外型朴实，结构简单，琴体长度约50公分，上下轴共拴两根琴弦，高调琴发音清脆明亮，低调琴发音宽厚深沉。随着时代发展与社会文化进步，京胡渐渐由戏曲舞台的伴奏位置上升为具有独奏能力的乐器，为现代舞台增添了内容与活力。自京剧形成以来，小小一把京胡就在京剧乐队中占有极其重要的位置，它不仅仅是京剧演员必不可少的助手，也是乐队中的灵魂。今日京胡已发展成具有独特表现力，并能进行大型民族套曲及现代交响乐曲演奏的乐器，一次次京胡演奏会的成功演出展示了它的魅力。
历史沿革方面，京胡昔日称为“胡琴”，直到二十世纪五六十年代，为了与其他剧种相区别，才有了“京胡”之名，作为“京剧胡琴”的简称。京胡是拉弦乐器家族中的一员，对京胡历史沿革的探讨也应包括对京胡前身——清代“胡琴”历史脉络的梳理。京剧诞生母体——进京徽班中的胡琴从清代胡琴中脱颖而出，嬗变成京胡，并成为京剧皮黄腔伴奏的主要乐器，是一个胡琴质变的历史演进过程。徽班胡琴不仅在音色形制上形成“明亮清脆、刚柔相济”的风格，而且在技法风格上形成了京剧剧种独有的特色，才标志着京胡的最终成熟和定型[30]。京胡形成、确立的历史沿革主要涉及两个核心问题：其一是作为拉弦乐器，京胡自身形制构造发展、成型的历史过程；其二是作为伴奏乐器，京胡在京剧皮黄腔伴奏乐队中确立“主要伴奏乐器”地位的复杂历程[31]。
形制构造上，京胡由琴筒、琴杆、琴轴、琴皮、琴弦、琴码和琴弓组成[32]。琴筒也称“筒子”，是京胡的共鸣箱，一般由毛竹制成，蒙皮一端比后端略大一些[33]。琴杆也称“担子”，一般选用紫竹制作，通常为五个竹节，长度约为50公分，二黄京胡的琴杆比西皮京胡的琴杆略长一些[34]。京胡的音色清亮明快，品质高昂挺拔，在修直锐利之中保持着一种独立不群、刚直不阿的个性[35]。在中国一切拉弦乐器中，京胡的音量最响，力度最大，穿透力最强[36]。
演奏技法方面，京胡与一般胡琴类拉弦乐器相比较，琴体小、重量轻，是形制最小的民族拉弦乐器之一[37]。京胡演奏基本技法的特色体系构成主要包括演奏姿势、音域及把位、指法、弓法等因素[38]。京胡的指法特色鲜明，是形成京胡演奏风格的主要因素之一，它主要是对旋律加以润色，增加韵味[39]。京胡的弓法好比人的骨头，没有它，拉出来的旋律绵软无力；京胡的指法好比人的肉，没有它，拉出来的旋律平淡乏味，有了弓法又有指法，才能拉出刚健优美的旋律[40]。结合京剧唱腔的风格，形成了京胡演奏坚实饱满、节奏鲜明、刚中带柔、连续不断的特点[41]。
在伴奏中，京胡是乐队的核心，是音乐旋律的主领，京胡演奏者根据每个演员的唱腔特点设计拉法，形成各自的风格[42]。京胡属拉弦乐器，它奏出的旋律由“线”连成；月琴属弹拨乐器，它奏出的旋律由“点”连成，只有“点”“线”结合，才能丰富音乐的色彩[43]。京胡伴奏更强调“求异”，即京胡伴奏形态上的“即兴能动性”，表现得最为成熟和典型[44]。所谓京胡伴奏的“流派风格”，是指京胡伴奏以某一唱腔流派艺术的审美风格为基础，在伴奏音乐形态和演奏技法上融合该流派唱腔演唱上的艺术特点，从而形成与该流派唱腔风格相吻合的伴奏特点和风格[45]。如果要确立京胡的音乐风格，主要应该是二黄、西皮、反二黄三种不同的音乐风格[46]。
当代创作与教学方面，出现了京胡协奏曲《欢庆》《梅花》《京郊行》等一批京胡音乐作品[47]。这批京胡音乐作品的问世，充分显示出当代作曲家、演奏家的宽广音乐思维和高超艺术魅力，把京胡演奏引领至一个全新的领域，使京胡演奏潜力得以延伸[48]。还创作了《花影》《闻笛》《飞燕》《梅韵》《程魂》《尚风》《荀曲》《声声慢》《京胡随想》等系列京胡练习曲，这些练习曲既有极强京胡技巧性能，又有浓郁京剧音乐风格[49]。京胡基础教学阶段的授课形式主要分为课堂“一对一”单独授课等形式，一名京胡专业教师在京胡基础教学阶段要教授3至6名学生[50]。京胡演奏的教学已走进学院的音乐殿堂，应借鉴地学习中国二胡的严谨治学态度和经验，在继承前人优秀文化遗产的同时，不断完善并发扬光大，使京胡演奏永立于民族音乐之林[51]。
二、京二胡与月琴
只有点线结合，才能丰富音乐色彩，京胡与月琴是点与线的结合，密不可分，在伴奏中宜相互补偿、相互烘托。 京胡是乐队的核心，是音乐旋律的主领，京胡演奏者根据每个演员的唱腔特点设计拉法，形成各自的风格。 月琴演奏者要了解京胡的拉法，根据京胡弓法的长短、急缓、顿挫、气口等安排月琴的撮点。 有些唱腔，京胡完全按照琴谱演奏，而月琴有时可以减字随腔，突出主干音，有时也可以加字，突出跳跃感。 有些地方需要弹拨乐突出时，月琴就要加大力度，主动表现，为京胡助力补缺。
自京剧形成以来，小小的一把京胡就在京剧乐队中占有极其重要的位置，它不仅是京剧演员必不可少的助手，也是乐队中的灵魂。 有关京胡伴奏的专门论著虽多达四五十本，但传统已有的京胡伴奏研究成果，大多出于对伴奏实践的关注。 有研究从音乐人类学的研究思维出发，不仅力求探知京胡伴奏实践中各种现象的本质规律是什么。 京胡昔日称为胡琴，直到二十世纪五六十年代，为了与其他剧种相区别，才有了京胡之名，作为京剧胡琴的简称。 京剧诞生母体进京徽班中的胡琴从清代胡琴中脱颖而出，嬗变成京胡。
京胡形成、确立的历史沿革，涉及徽班进京前胡琴的演进。[53] 京胡外型朴实，结构简单，琴体长度约50公分，上下轴共拴两根琴弦，高调琴发音清脆明亮，低调琴发音宽厚深沉。[54] 京胡伴奏更强调求异，即京胡伴奏形态上的即兴能动性，表现得最为成熟和典型。[55] 京胡的音色清亮明快，品质高昂挺拔，在修直锐利之中保持着独立不群、刚直不阿的个性。[56] 京胡不换把，这固然由于京胡音域窄，因而换把的必要性不大，但从换把的条件来说，京胡确也存在不少困难。[57]
由于京胡的构造、演奏姿势等原因，形成了京胡独特的弓法、指法，而这种独特的弓法、指法，又影响着京胡的伴奏旋律。[58] 京胡专业教学与戏曲表演专业教学和戏曲音乐器乐其他专业的教学一样，其本质在于它的传承性。[59] 一种艺术形式既已存在，就必然有其特性和规律，因此京胡演奏技法也是有规可循的。[60] 这批京胡音乐作品的问世，充分显示出当代作曲家、演奏家的宽广音乐思维和高超艺术魅力，把京胡演奏引领至一个全新的领域。[61] 创作出《花影》《闻笛》《飞燕》《梅韵》《程魂》《尚风》《荀曲》《声声慢》《京胡随想》等一批系列京胡练习曲。[62]
每一唱腔流派风格基本上都有与它艺术特点相适应的伴奏风格，从而使京胡伴奏音乐自身形成众多色彩迥异的流派风格。[63] 今天的京胡已发展成具有独特的表现力，并能进行大型民族套曲及现代交响乐曲的演奏。[64] 京胡上漆是现代京胡制作工艺的需要，回顾京胡发展的历史，就会进一步认识到京胡上漆的重要。[65] 京胡的构造是由琴筒、琴杆、琴轴、琴皮、琴弦、琴码和琴弓所组成。[66] 京胡音乐风格主要应是二黄、西皮、反二黄三种不同的音乐风格。[67]
对于京胡这件乐器的演奏技法和美学论述，资料却凤毛麟角，少得可怜。[68] 相关教程从入门、伴奏到单独演奏，循序渐进，深入浅出，水到渠成。[69] 乐器如同手中的武器，它质地好坏及优劣程度直接关系到京胡的演奏效果。[70] 有些京胡尺寸、规格、长短、结构均符合京胡乐器制作标准，其颜色花纹又纯属天然生成。[71] 京胡也渐渐地由戏曲舞台的伴奏位置上升为具有独奏能力的乐器了。[72]
月琴虽要跟随京胡的拉法，但并不能消极被动，不能追求与京胡拉的音符完全一致。[73] 比如京胡拉装饰音、落音或垫音，月琴有时要跟，有时不用跟。[74] 所以说，京胡与月琴是点与线的结合，密不可分，在伴奏中宜相互补偿、相互烘托。[75] 京胡练习曲的创编与运用，将有利于提高京胡演奏训练的系统性和科学性，从而使操琴者从中寻找到一条更为实用快捷的演奏技巧训练之路。[76] 京胡结构简单，外观朴实，看起来极易演奏，其实要想得心应手地驾驭好京胡还真是要费上一番工夫。[77]
三、打击乐器
京剧乐队中，京胡是主要伴奏乐器，但它也曾被设想与架子鼓等现代乐器同台演奏，探索中西合璧的“京胡轻音乐”。自京剧形成以来，小小的一把京胡就在京剧乐队中占有了极其重要的位置。它不仅仅是京剧演员的必不可少的助手，也是乐队中的灵魂。京胡是我国民族器乐大家族中的一员，是我国古老乐器之一，也是京剧乐队中的主要伴奏乐器。它外型朴实，结构简单，琴体长度约50公分，上下轴共拴两根琴弦。高调琴发音清脆明亮，低调琴发音宽厚深沉。随着时代发展与社会文化进步，京胡也渐渐由戏曲舞台的伴奏位置上升为具有独奏能力的乐器。
京胡的构造由琴筒、琴杆、琴轴、琴皮、琴弦、琴码和琴弓组成。其中琴筒也称“筒子”，是京胡的共鸣箱，一般由毛竹制成。琴杆也称“担子”，一般选用紫竹制作，通常为五个竹节，长度约为50公分。与一般胡琴类拉弦乐器相比，京胡琴体小、重量轻，是形制最小的民族拉弦乐器之一。由于结构、演奏姿势等原因，京胡形成了独特的弓法、指法，并结合京剧唱腔风格，形成坚实饱满、节奏鲜明、刚中带柔、连续不断的特点。京胡的弓法好比人的骨头，没有它，拉出来的旋律绵软无力。京胡的指法好比人的肉，没有它，拉出来的旋律平淡乏味。京胡指法中的“滑”“打”“颤”“揉”在二胡里同样存在，但京胡的使用更集中、更频繁，并形成独特应用规律。
在伴奏关系中，京胡与月琴是“点”与“线”的结合，密不可分，宜相互补偿、相互烘托[80]。京胡是乐队的核心，是音乐旋律的主领，京胡演奏者根据每个演员的唱腔特点设计拉法，形成各自风格[81]。月琴演奏者要了解京胡的拉法，根据京胡弓法的长短、急缓、顿挫、气口等安排月琴的撮点[82]。京胡伴奏音乐与唱腔音乐在形成高度统一融合关系的同时，也在“统一中求变化”[83]。每一唱腔“流派”风格基本上都有与它艺术特点相适应的伴奏风格[84]。传统京剧京胡伴奏更强调“求异”，即伴奏形态上的“即兴能动性”，表现得最为成熟和典型[85]。京胡昔日称为“胡琴”，直到二十世纪五六十年代，为了与其他剧种相区别，才有了“京胡”之名[86]。京剧诞生母体——进京徽班中的胡琴从清代胡琴中脱颖而出，嬗变成京胡[87]。
在音乐创作领域，出现了京胡协奏曲《欢庆》《梅花》《京郊行》[88]。还有京胡独奏曲《柳青娘翻七调》《五子开门》[89]。近年来创作出《花影》《闻笛》《飞燕》《梅韵》《程魂》《尚风》《荀曲》《声声慢》《京胡随想》等系列京胡练习曲，既有极强京胡技巧性能，又有浓郁京剧音乐风格[90]。京胡基础教学阶段的授课形式与授课内容主要分为两个方面[91]。其中一种形式是课堂“一对一”单独授课形式[92]。京胡演奏者在舞台演奏或伴奏时，为一人独奏或领奏，而非多京胡齐奏[93]。京胡教学还涉及保养与维修，噪音与解决办法是常见问题[94]。乐器如同手中的武器，质地好坏及优劣程度直接关系到京胡的演奏效果[95]。
在乐器选择与制作上，不少琴师和京胡爱好者把上品琴奉为至宝来收藏[96]。现代工艺制作采取缓间“烘干”法，经过烘干火烤，使竹子含水成分得到适量排放[97]。京胡的音色清亮明快，品质高昂挺拔，在修直锐利之中保持着独立不群、刚直不阿的个性[98]。在中国一切拉弦乐器中，京胡的音量最响，力度最大，穿透力最强[99]。如今的京胡已不是既不上漆、又不着色、松香面儿布满琴身、只在后台幕后伴奏的传统概念[100]。今天的京胡已发展成具有独特表现力，并能进行大型民族套曲及现代交响乐曲演奏的乐器[101]。京胡演奏技法与技巧系统化、规范化后才能全面、正确地掌握它[102]。在中国有几十个剧种采用京胡作为主要伴奏乐器，涉及十几个省域[103]。相关研究还首次对传统京剧京胡伴奏艺术规律作立体、全面的揭示[104]。相关研究运用民族音乐学的研究思维，从京胡伴奏的物质形式、音乐形态、演奏主体、审美特性等多层研究视角出发[105]。传统京剧琴师扮演着“多重角色”[106]。通过揭示琴师在传统京剧所承担的多重职能，以及实施其职能的行为和过程，可以认识琴师作为“主奏者”在传统京剧中所具有的核心重要地位[107]。京胡演奏的音乐风格，是形成京剧历史的“纵向发展”和广泛吸收其它地方声腔的“横向联合”所赋予京胡的[108]。如果要确立京胡的音乐风格，主要应该是二黄、西皮、反二黄三种不同的音乐风格[109]。特别是新中国成立后，京剧现代戏的出现，又使京胡演奏艺术发展到了一个新的时期，演奏技法更加丰富[110]。京胡上漆是现代京胡制作工艺的需要，回顾京胡发展的历史，就会进一步认识到京胡上漆的重要[111]。早期京胡是从不上漆的，因为早期京胡制作手段是对琴担及筒子水分施放采取的是“自然风干”干燥法。京胡基本功辅助功法铁棍功练习部分，为达到京胡爱好者事半功倍的学习目的[112]。总结出了一种简捷而奏效，在短时间内能迅速提高京胡右手功力的练功方法——京胡铁棍功练习法[113]。
四、其他乐器
京胡属拉弦乐器，它奏出的旋律由“线”连成，月琴属弹拨乐器，它奏出的旋律由“点”连成。 只有“点”“线”结合，才能丰富音乐的色彩，所以说京胡与月琴是“点”与“线”的结合，密不可分，在伴奏中宜相互补偿、相互烘托。 京胡是乐队的核心，是音乐旋律的主领，京胡演奏者根据每个演员的唱腔特点设计拉法，形成各自的风格。 月琴演奏者要了解京胡的拉法，根据京胡弓法的长短、急缓、顿挫、气口等安排月琴的撮点。 月琴虽要跟随京胡的拉法，但并不能消极被动，不能追求与京胡拉的音符完全一致。 比如京胡拉装饰音、落音或垫音，月琴有时要跟，有时不用跟。
有些唱腔，京胡完全按照琴谱演奏，而月琴有时可以“减字”随腔，突出主干音，有时也可以“加字”，突出跳跃感。 有些地方需要弹拨乐突出时，月琴就要加大力度，主动表现，为京胡助力补缺。 要想伴奏得好，伴奏人员也应会唱，至少要对唱腔的曲调、节奏、气口等处心中有数。 从合奏效果看，在中国一切拉弦乐器中，京胡的音量最响，力度最大，穿透力最强。 在人群熙攘、摩肩接踵的公园某处，一群戏迷在唱京戏，不管环境是多么嘈杂纷乱，远远首先会听到京胡的声音。 在上百人的交响乐队的合奏中，只要是有京胡，就什么乐器也盖不过它。
随着时代发展，京胡也渐渐地由戏曲舞台的伴奏位置上升为具有独奏能力的乐器了。 如今，京胡不但在京剧伴奏中尽显风彩，而且还经常在音乐会的舞台上担任独奏、领奏，乃至大型的民族管弦乐队和交响乐队也为其协奏。 京胡能否加上电声乐、架子鼓等现代乐器同台演奏，来一场中西合璧的“京胡轻音乐”，也成为探索方向。 一批京胡音乐作品问世，例如京胡协奏曲《欢庆》《梅花》《京郊行》，京胡组曲《虞美人》《京华气韵》《跃龙门》等。 这批京胡音乐作品的问世，充分显示出当代作曲家、演奏家的宽广音乐思维和高超艺术魅力，把京胡演奏引领至一个全新的领域。 近年来还创作出《花影》《闻笛》《飞燕》《梅韵》《程魂》《尚风》《荀曲》《声声慢》《京胡随想》等系列京胡练习曲。
这些练习曲既有极强京胡技巧性能，又有浓郁京剧音乐风格。 相信，京胡练习曲的创编与运用，将有利于提高京胡演奏训练的系统性和科学性。 有关京胡演奏技法和美学论述的资料却是凤毛麟角，少得可怜，这给研究、总结京胡的理论带来不少困难。 有关京胡的理论尚未像笛子、二胡、琵琶那样形成自己一套比较科学、规范的美学理论系统。 京胡是我国民族器乐大家族中的一员，它是我国古老乐器之一，是京剧乐队中的主要伴奏乐器。 它外型朴实，结构简单，琴体长度约50公分，京胡上下轴共拴两根琴弦，高调琴发音清脆明亮，低调琴发音宽厚深沉。
五、锣鼓经与打击乐谱
京剧伴奏以京胡为核心，弦索与弹拨彼此配合，形成声腔与乐队的统一。自京剧形成以来，小小的一把京胡就在京剧乐队中占有极其重要的位置，它不仅是京剧演员必不可少的助手，也是乐队中的灵魂。京胡音色清亮明快，品质高昂挺拔，在修直锐利之中保持独立不群、刚直不阿的个性。在中国一切拉弦乐器中，京胡的音量最响，力度最大，穿透力最强。因此，在人群熙攘的公园戏迷清唱处，或在大型乐队合奏中，京胡的声音常能先声夺人。京胡是乐队的核心，是音乐旋律的主领，演奏者根据每个演员的唱腔特点设计拉法，形成各自风格。月琴属弹拨乐器，奏出的旋律由点连成；京胡属拉弦乐器，奏出的旋律由线连成，只有点线结合，才能丰富音乐色彩，因而月琴演奏者要了解京胡弓法的长短、急缓、顿挫与气口，据此安排撮点，既跟随京胡，又不完全消极被动。
京胡演奏技法并非无章可循，只有系统化、规范化，才能全面正确地掌握，并在唱腔伴奏中酌情运用，应付各种行当、各种流派的唱腔。京胡指法特色鲜明，是形成演奏风格的主要因素之一，主要对旋律加以润色，增加韵味；弓法如骨，指法如肉，二者相合，方能拉出刚健优美的旋律。京胡音乐风格与皮黄腔密不可分，若要确立其音乐风格，主要应是二黄、西皮、反二黄三种不同风格，这些风格伴随皮黄腔的形成发展确定下来，也在各行当、各流派的伴奏实践中不断丰富。
京胡构造由琴筒、琴杆、琴轴、琴皮、琴弦、琴码和琴弓组成；琴筒是共鸣箱，琴杆常用紫竹，琴体长度约五十公分，上下轴共拴两根琴弦；高调琴发音清脆明亮，低调琴发音宽厚深沉。京胡基础教学阶段的授课形式与内容主要分为两个方面，第一种形式是课堂一对一单独授课；这种安排与京胡演奏者一人独奏或领奏的特性有关，也与每名演奏者鲜明的个性表现力及启蒙阶段学生年龄小、活泼好动、定力差等特点有关。随着时代发展，京胡由戏曲舞台的伴奏位置上升为具有独奏能力的乐器[116]。如今，京胡不但在京剧伴奏中尽显风采，还经常在音乐会的舞台上担任独奏、领奏，大型民族管弦乐队和交响乐队也为其协奏[117]。更有尝试者设想，让京胡加上电声乐、架子鼓等现代乐器同台演奏，形成中西合璧的京胡轻音乐[118]。
六、乐器的改良与配置
京胡昔日称为“胡琴”，直到二十世纪五六十年代，为了与其他剧种相区别，才有了“京胡”之名，作为“京剧胡琴”的简称。[119] 其形成与确立，涉及作为伴奏乐器在京剧皮黄腔伴奏乐队中确立“主要伴奏乐器”地位的复杂历程。[120] 京剧诞生母体一一进京徽班中的胡琴从清代胡琴中脱颖而出，嬗变成京胡，并成为京剧皮黄腔伴奏的主要乐器，是一个胡琴质变的历史演进过程。[121] 就乐器本体而言，京胡的构造由琴筒、琴杆、琴轴、琴皮、琴弦、琴码和琴弓组成。[122] 琴筒也称“筒子”，是京胡的共鸣箱，一般由毛竹制成，蒙皮一端比后端略大一些，有西皮和二黄之分。[123] 琴杆也称“担子”，一般选用紫竹制作，通常为五个竹节，长度约为50公分，二黄京胡的琴杆比西皮京胡的琴杆略长一些。[124] 京胡外型朴实，结构简单，琴体长度约50公分，上下轴共拴两根琴弦，高调琴发音清脆明亮，低调琴发音宽厚深沉。[125] 在中国一切拉弦乐器中，京胡的音量最响，力度最大，穿透力最强。[126]
早期京胡是从不上漆的，因为早期京胡制作手段是对琴担及筒子水分施放采取的是“自然风干”干燥法，京胡声音会随着材料的自然干燥而越来越好听。[127] 现代工艺制作手段采取了缓间“烘干”法，经过烘干火烤，使竹子含水成分得到适量的排放，使竹筋孔眼透气畅通。[128] 这时再涂以可形成固化聚脂的保护漆膜，既保住了竹子内在的水分，又阻止了竹质继续吸收外界水分，使竹子内部含水比例相对稳定为琴体振动发音奠定了基础。[129] 京胡上漆是现代京胡制作工艺的需要，回顾京胡发展的历史，能进一步认识到京胡上漆的重要。[130] 在蛇皮选择上，京胡练习者应结合自己运弓“功力”的大小来选用适合自己演奏的蛇皮。[131] 在竹材上，这些京胡尺寸、规格、长短、结构均符合京胡乐器制作标准，其颜色花纹又纯属天然生成。[132] 京胡的制作工艺及附件的改良（如琴弦等）也更加规范、科学。[133]
自京剧形成以来，小小的一把京胡就在京剧乐队中占有了极其重要的位置，它不仅仅是京剧演员的必不可少的助手，也是乐队中的灵魂。[134] 京胡属拉弦乐器，它奏出的旋律由“线”连成；月琴属弹拨乐器，它奏出的旋律由“点”连成；只有“点”、“线”结合，才能丰富音乐的色彩。[135] 京胡是乐队的核心，是音乐旋律的主领，京胡演奏者根据每个演员的唱腔特点设计拉法，形成各自的风格。[136] 有些唱腔，京胡完全按照琴谱演奏，而月琴有时可以“减字”随腔，突出主干音，有时也可以“加字”，突出跳跃感。[137] 与其他剧种相比较，京胡伴奏更强调“求异”，即京胡伴奏形态上的“即兴能动性”，表现得最为成熟和典型。[138] 京胡伴奏音乐也形成了和各表演流派风格、韵味相适应的“流派的伴奏”风格。[139] 如今，京胡不但在京剧伴奏中尽显风彩，而且还经常在音乐会的舞台上担任独奏、领奏，乃至大型的民族管弦乐队和交响乐队也为其协奏。[140]
近年来，社会上创作了一批京胡练习曲，创作出《花影》、《闻笛》、《飞燕》、《梅韵》、《程魂》、《尚风》、《荀曲》、《声声慢》、《京胡随想》等系列京胡练习曲。[141] 这些作品既有极强京胡技巧性能，又有浓郁京剧音乐风格。[142] 相信，京胡练习曲的创编与运用，有利于提高京胡演奏训练的系统性和科学性。[143] 京胡演奏基本技法的特色体系构成应主要包括演奏姿势、音域及把位、指法、弓法等因素。[144] 随着时代的发展，社会文化的进步，京胡也渐渐地由戏曲舞台的伴奏位置上升为具有独奏能力的乐器了。[145] 它的发展为现代舞台增添了内容，注入了活力。[146]
【资料来源】 本文书证取自中国戏曲学院知识库（图书库）切片，逐条见正文角标。文中图片与音视频凡 6 件，其来源与件况亦逐条见对应角标。
【参考文献】
- 《京剧器乐演奏与教学研究》
- 《京剧学初探》
- 《京胡基础教程》
- 《京胡学习与欣赏》
- 《京胡演奏教程》
- 《京胡音乐演奏教程》
- 《从零起步学月琴 轻松入门》
- 《传统京剧京胡伴奏艺术研究》
- 《怎样拉好京胡》
- 《戏曲音乐研究》