代表剧目 · 2.2

贵妃醉酒

京剧 · 非遗约 8975 字来源：见文末 资料来源

贵妃醉酒

京剧《贵妃醉酒》是一出载歌载舞的单折戏，又名《百花亭》，故事写杨贵妃在百花亭久候唐玄宗不至，闷闷不乐地喝起酒来，不觉沉醉。[1][2] 这出戏源于乾隆时花部地方戏《醉杨妃》，汉剧《贵妃醉酒》可能是根据《醉杨妃》编演，后来京剧又从汉剧吸收移植[3]；相传由四喜班吴鸿喜所创，1914年在北京演出[4]。梅兰芳向路三宝学习此剧后，对其进行了多方面的再创作，从人物情感变化入手，提高审美品位，使其脱胎换骨，重获新生。[5] 全剧唱腔全部使用“四平调”，旋律丰富，由杨贵妃一人独唱“海岛冰轮初转腾”是其中的代表唱段[6]；唱腔在载歌载舞的表演中占主导地位，舞蹈是唱词表演的延伸[7]。

基本信息

项目内容
剧名京剧《贵妃醉酒》[8]
别名又名《百花亭》[9]；原名《醉妃》，亦称《醉酒》[10]
题材类别唐玄宗与杨贵妃的宫廷故事：杨贵妃因唐明皇误了赏花之约驾转西宫，独自生闷气喝酒而大醉，只得冷冷清清地回宫。[11]
编剧与整理相传由四喜班吴鸿喜所创[12]；梅兰芳去芜存菁进行改造，化腐朽为神奇，使之成为高雅精品[13]。
首演时间与首演者1914年在北京演出[14]。
主要行当旦角；杨玉环由花衫应工[15]；旧时列入刀马旦一工，一向由刀马旦兼演[16]。
声腔与板式全剧唱腔全部使用“四平调”，旋律丰富，由杨贵妃一人独唱“海岛冰轮初转腾”是其中的代表唱段[17]。

一、剧情梗概

《贵妃醉酒》的题材可溯至乾隆时花部地方戏《醉杨妃》[18]。汉剧《贵妃醉酒》可能是根据《醉杨妃》编演，后来京剧又从汉剧吸收移植该剧[19]。清光绪十二年即1886年7月间，演花旦的汉剧演员吴红喜以“月月红”艺名到北京搭班演唱，第一天就唱《杨妃醉酒》，唱红之后，众人跟着演唱起来[20]。该剧相传由四喜班的吴鸿喜所创，有路三宝、梅兰芳、筱翠花等不同演法[21]。它列入刀马旦一工，是极繁重的歌舞剧，衔杯、卧鱼等身段若没有腰腿武工底子，难以出色[22]。因此，《贵妃醉酒》虽为单折，却以歌舞并重、做工繁难见长。

剧情围绕唐玄宗宠爱杨贵妃展开。一日，唐玄宗约杨贵妃在百花园赏花，时辰到了，唐玄宗却去了西宫梅妃处[23]。杨贵妃与唐明皇相约百花亭，得知唐明皇转驾西宫，百般羞怒，遂命高力士、裴力士添杯奉盏，饮至大醉，怅然回宫[24]。她只能独自痛饮一回，由于内心抑郁不欢，竟喝得酩酊大醉，说了许多酒话，做出许多醉态[25]。夜深酒阑，她才带着怨恨的心情，由宫女们搀扶回宫[26]。这一过程着力刻画杨玉环由春风得意到失落苦闷的情感变化，具有较强的戏剧性[27]。

京剧《贵妃醉酒》杨贵妃（国家京剧院官网剧目页所载剧照）
京剧《贵妃醉酒》杨贵妃（国家京剧院官网剧目页所载剧照） [28]

全剧唱腔全部使用“四平调”，旋律丰富，由杨贵妃一人独唱，“海岛冰轮初转腾”是其中的代表唱段，唱词精致、唱腔优美，道出了杨贵妃惆怅无奈的心绪[29]。唱词以“皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫，啊，广寒宫”等句，映照人物的冷落处境[30]。她又一路见“长空雁，雁儿飞，哎呀雁儿呀，雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭”，景与情相互生发[31]。这些唱段使悠缓抒情的音乐与唱词紧贴杨贵妃的心情，音乐与舞蹈结合紧密[32]。第二段醉舞的舞蹈成分不是很重，其中却有难度较大的技术性动作“卧鱼”闻花、“下腰”衔杯[33]。饮酒、闻花等表演主要位置在台中、左、右，构成此剧特有的舞台调度[34]。扇子也为人物增添光彩，人物与扇子组合成许多优美独特的造型，成为经典定格[35]。

早先的《贵妃醉酒》黄色成分较重，被称为“荤戏”，梅兰芳将之去芜存菁进行改造，化腐朽为神奇，使之成为一部高雅的精品[36]。他通过优雅的歌与舞，细致入微地一层一层地揭示杨贵妃内心的期盼、失望、孤独、怨恨等复杂心情[37]。旧本对杨贵妃惆怅怨恨的社会原因没有作分析和揭示，反而着力渲染人物醉后的思春情绪，有猥亵的言词与表情[38]。经此改造，《贵妃醉酒》成为京剧中为数不多的集音乐、舞蹈、表演并重的京剧经典剧目，也成为梅派青衣行当的代表作[39]。

梅兰芳与这出戏的关系也构成其剧情呈现的重要背景。他自述学的是路三宝先生的一派，最初常看路三宝演这出戏，非常喜欢，后来请路三宝亲自教给自己[40]。他又一生酷爱演出《贵妃醉酒》，自称得自陈德霖的传授[41]。在几十年舞台实践中，梅兰芳有所增益和发展，使表演更精炼准确，人物塑造更生动传神[42]。他深刻把握杨贵妃的思想感情，将人物大醉前三个阶段三次喝酒所反映的心理细微变化，用有层次的表情作了出色表演[43]。他反复强调要演出杨贵妃的“贵”“醉”“美”[44]。《贵妃醉酒》由此成为梅派艺术的巅峰之作，艺术价值很高，已经成为京剧的代名词[45]。

二、艺术特色

这出单折戏不追求繁复情节，而将重心放在歌舞与人物情绪的交融上。“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升那冰轮离海岛，乾坤分外明”一段，正可见其文辞与声腔相映之美。

在音乐与舞蹈关系上，该剧结合紧密，悠缓抒情的音乐和唱词与杨贵妃的心情十分吻合，虽然载歌载舞，但唱腔占主导地位，舞蹈是唱词表演的延伸。其舞蹈动作幅度较其他剧目稍大，并没有太多戏曲的舞蹈技巧，追求的是一招一式的精美。扇子在剧中为塑造人物增添光彩，人物与扇子组合成许多优美独特的造型，成为《贵妃醉酒》的经典定格[46]。第二段醉舞的舞蹈成分不是很重，其中却安排了难度较大的技术性动作，如卧鱼闻花、下腰衔杯[47]。这些动作并非孤立炫技，而是嵌入饮酒、闻花、衔杯等具体情境之中。舞台调度上，喝酒、闻花等表演主要位置是在台中、左、右，这种舞台结构和线路走向体现着中国戏曲舞台的特色和审美追求[48]。

京剧《贵妃醉酒》片段（北京京剧院青年梅派青衣白金饰杨贵妃）
京剧《贵妃醉酒》片段（北京京剧院青年梅派青衣白金饰杨贵妃） [49]

梅兰芳向路三宝学习此剧后，对其进行了多方面的再创作，首先从人物情感变化入手，提高其审美品位[50]。他又通过优雅的歌与舞，细致入微地一层一层揭示杨贵妃内心的期盼、失望、孤独、怨恨等复杂心情[51]。早先的《贵妃醉酒》黄色成分较重，被称为“荤戏”，梅先生将之去芜存菁进行改造，化腐朽为神奇，使之成为一部高雅的精品[52]。改革后的表演强调“醉而不淫”是这出戏的一次艺术升华，梅兰芳一再强调要演出杨贵妃的“贵”、“醉”、“美”[53]。他深刻把握杨贵妃的思想感情，将她大醉前三个阶段三次喝酒所反映的心理细微变化，用有层次的表情作了出色地表演[54]。这些做法使醉酒不再只是外部情态，而成为人物内心失落与幽怨的层层显现。

载歌载舞的形式，还用来表现了贵妃的不同精神状态，有似醉非醉的醉态，也有精神过度紧张时出现的幻觉[55]。由此，剧中的“醉”在失控与控制之间形成张力，既有酒意带来的松弛，也有宫廷处境造成的压抑。该剧被视作京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻的杰作之一，又名《百花亭》，是旦角的传统戏，舞蹈性很强[56]。在行当与功底上，《贵妃醉酒》列入刀马旦一工，这出戏是极繁重的歌舞剧，如衔杯、卧鱼种种身段，如果腰腿没有武工底子，是难以出色的[57]。

京剧《贵妃醉酒》是梅派艺术的巅峰之作，它的艺术价值很高，已经成为京剧的代名词[58]。它与《宇宙锋》《奇双会》《霸王别姬》《洛神》《凤还巢》《抗金兵》《生死恨》一起被称为“梅八出”，是梅兰芳晚期传统剧目改革的主要成果[59]。这种经典地位并非凝固不变，梅葆玖是梅派京剧最忠诚的继承者，但是他的唱腔与梅兰芳的唱腔相比也稍稍有所差异[60]。在传承中，这些变化是微小的、局部的，不会导致唱腔风格的改变，如唱腔的润腔、旋律的微小变动等[61]。

舞台上的饮酒、闻花、醉舞，与人物情绪变化相互配合，不只为展示技巧，更在层层推进杨贵妃由期盼到失望、由孤独到怨恨的情绪变化。也正因如此，这出小体量的折子戏才成为梅派青衣行当的代表作[62]。

三、唱腔与音乐

《贵妃醉酒》的唱腔以“四平调”贯穿全剧，旋律丰富，由杨贵妃一人独唱，“海岛冰轮初转腾”是其中的代表唱段。剧中人杨玉环为花衫，唱段标示【四平调】，唱词从“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升”起。这一声腔并非凭空而来，它从清代盛行的“弦索调”后改汉剧，又改京剧。汉剧《贵妃醉酒》可能是根据《醉杨妃》编演的，后来京剧又从汉剧吸收移植该剧[63]。乾隆时期，叶堂编订的《纳书楹曲谱补遗》中有《醉杨妃》的剧本保留，与京剧的版本李胜素颇为近似[64]。京剧艺人改编时行了大量的缩减，表演形式上仍旧保留了古典昆曲载歌载舞的特点[65]。这些线索说明，《贵妃醉酒》的音乐唱腔在花部、汉剧与京剧之间经历了吸收和改造。

同名剧目在地方声腔中也有不同的音乐处理。绍剧《贵妃醉酒》等四出短剧的音乐唱调，非绍兴乱弹的基本唱调〔三五七〕或〔二凡〕，而是另一种乱弹唱调“〔吹腔〕——〔拨子〕套”中的〔吹腔〕及其种种变化[66]。绍兴乱弹的《贵妃醉酒》等四出短剧，就是以〔扬路〕唱调为基本，加以种种变化，来配唱剧中相应的唱辞的[67]。京剧的唱腔则最终形成以四平调为基础的统一面貌。

梅兰芳的《贵妃醉酒》中雍容华贵的贵妃、优美婉转的唱腔，突出地表现了梅派京剧的艺术特色[68]。除改革原剧的思想内容之外，梅兰芳还对剧中的身段、唱词和唱腔进行改革[69]。其次是在人物性格、唱腔及表演上进行了去芜存菁的再创作，通过优雅的歌与舞[70]。这使《贵妃醉酒》成为京剧中为数不多的集音乐、舞蹈、表演并重的京剧经典剧目，也成为梅派青衣行当的代表作[71]。在几十年舞台实践中，梅兰芳有所增益和发展，使表演更精炼准确，人物塑造更生动传神[72]。梅先生一再强调要演出杨贵妃的“贵”、“醉”、“美”[73]。原剧本对杨贵妃惆怅怨恨的社会原因没有作任何分析和揭示，反而着力渲染人物醉后的思春情绪，有猥亵的言词与表情[74]。

《贵妃醉酒》的音乐与舞蹈结合紧密，悠缓抒情的音乐和唱词与杨贵妃的心情十分吻合，虽然是载歌载舞，但是唱腔是占主导地位的，舞蹈是唱词表演的延伸[75]。《贵妃醉酒》追求的是一招一式的精美，音乐使得舞蹈动作变得有目的性，舞蹈为音乐及人物性格增添色彩[76]。舞蹈作品《贵妃醉酒》中的‘醉’态，是创作者把握动态特点的重中之重[77]。载歌载舞的形式，首先用来表现了贵妃的复杂感情，有对李隆基冷落自己的怨，也有对安禄山野心勃勃的忧[78]。

《贵妃醉酒》的音乐[四平调]在一些舞蹈音乐创作中也被使用，如在《云裙水袖》中的音乐就运用了无歌词清唱的《贵妃醉酒》[四平调]，京腔京韵十足，产生了很好的艺术效果[79]。在梅派传承中，如唱腔的润腔、旋律的微小变动等，梅葆玖是梅派京剧最忠诚的继承者，他的唱腔与梅兰芳的唱腔相比也稍稍有所差异[80]。梅兰芳唱腔根据1953年《贵妃醉酒》剧场实况录音记谱[81]。谱例3-3梅兰芳唱腔特性旋法环绕型音型169梅兰芳1953年剧场实况录音《贵妃醉酒》[82]。

四、代表流派与演员

梅兰芳先生经多年演出、修改，有许多独到的改动，使这出戏成为梅派的代表作。梅先生将之去芜存菁进行改造，化腐朽为神奇，使之成为一部高雅的精品，“醉而不淫”是这出戏的一次艺术升华[83]。革新后的《贵妃醉酒》，着力刻画了杨玉环由春风得意到失落苦闷这一情感变化的过程，具有较强的戏剧性[84]。它还与《宇宙锋》《奇双会》《霸王别姬》等一起被称为“梅八出”[85]。因此，凡是梅派传人没有不会唱《贵妃醉酒》的，那怕只是一般的京剧爱好者，随口也会哼上几句“海岛冰轮初转腾”[86]。

在师承与演法上，《贵妃醉酒》列入刀马旦一工，是极繁重的歌舞剧，如衔杯、卧鱼种种身段，如果腰腿没有武工底子，是难以出色的[87]。从前有月月红、余玉琴、路三宝几位老前辈都擅长此戏，他们都有自己特殊的地方，梅兰芳学的是路三宝先生的一派[88]。梅兰芳一生酷爱演出《贵妃醉酒》，自称得自陈德霖的传授[89]。1932年旧历年初二，他曾在北京中和戏院贴演《贵妃醉酒》，由曹二庚饰高力士，姜妙香饰裴力士[90]。建国后演出时，高力士则由萧长华饰演，成为一出工力悉敌的折子戏[91]。1962年8月间，为纪念梅兰芳逝世一周年，北京人民剧场演出《贵妃醉酒》，由杜近芳饰杨贵妃[92]。当年上海滩演《贵妃醉酒》以欧阳予倩和冯子和两位前辈最负盛名，一当梅兰芳赴沪上演此剧，便形成三足鼎立[93]。但又只有梅大师的《贵妃醉酒》经受住了观众和时间的考验，成为举世闻名、长演不衰的戏曲经典[94]。

梅派传承中，梅葆玖是梅派京剧最忠诚的继承者，但是他的唱腔与梅兰芳的唱腔相比也稍稍有所差异[95]。2002年，梅葆玖等人根据梅兰芳原作《贵妃醉酒》、《太真外传》改编成大型交响京剧《大唐贵妃》[96]。梅兰芳剧团在纪念梅兰芳百岁诞辰之际重新建立，压台戏是梅葆玖的新版《贵妃醉酒》，各地观众和专家对新版有截然不同的看法[97]。李胜素也以《贵妃醉酒》为观众所期待，2008年4月22日，春寒料峭的时节，梅兰芳大剧院，李胜素的《贵妃醉酒》终于亮相于北京的舞台[98]。李玉茹学的是梅派，1953年她参加赴朝慰问团演出时，常为梅先生的《贵妃醉酒》跑宫女[99]。后来她自己演《贵妃醉酒》时，却又在梅先生的基础上，融入其他各派之长[100]。她说自己的二番衔杯、饮酒、下腰，直到给高力士戴帽子等片断，也都更接近郭际湘与小翠花二位先生的技巧运用，而不是梅先生的路子[101]。在学演《贵妃醉酒》时，李玉茹特别强调要“赋予技术性的身段以内涵”[102]。她演的《醉酒》是以梅派为主，兼收了其他人的路子，这出戏能够说明她的风格以及她对于如何学习流派、发展流派的观点[103]。1952年，梅兰芳到哈尔滨演出《贵妃醉酒》，李玉芙被梅兰芳选中，为《贵妃醉酒》扮演宫女[104]。梅兰芳独具慧眼，发现李玉芙扮相俊美，台风大方，嗓音甜亮，鼓励她到北京报考中国戏曲学校，并解囊赠给路费近百元[105]。

五、经典唱段

选段标明剧中人杨玉环为花衫，【四平调】起唱“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升那冰轮离海岛”。唱词续有“皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫”。唱词还写到“玉石桥斜倚把栏杆靠，鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝，啊，水面朝”。再接“长空雁，雁儿飞，哎呀雁儿呀，雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭”[106]。

《贵妃醉酒》音乐与舞蹈结合紧密，悠缓抒情的音乐和唱词与杨贵妃的心情十分吻合[107]。虽然是载歌载舞，但是唱腔是占主导地位的，舞蹈是唱词表演的延伸[108]。《贵妃醉酒》追求的是一招一式的精美，音乐使得舞蹈动作变得有目的性，舞蹈为音乐及人物性格增添色彩[109]。梅兰芳的《贵妃醉酒》中雍容华贵的贵妃、优美婉转的唱腔，突出地表现了梅派京剧的艺术特色[110]。除改革原剧的思想内容之外，梅兰芳还对剧中的身段、唱词和唱腔进行改革[111]。革新后的《贵妃醉酒》，着力刻画了杨玉环由春风得意到失落苦闷这一情感变化的过程，具有较强的戏剧性[112]。《贵妃醉酒》成为梅派京剧的经典代表剧目[113]，并与《宇宙锋》《奇双会》《霸王别姬》《洛神》《凤还巢》《抗金兵》《生死恨》一起被称为“梅八出”[114]。

梅兰芳从名演员路三宝学习这出戏，是他经常上演的剧目之一[115]。在几十年舞台实践中，梅兰芳有所增益和发展，使表演更精炼准确，人物塑造更生动传神[116]。他深刻把握了杨贵妃的思想感情，将她大醉前三个阶段三次喝酒所反映的心理细微变化，用有层次的表情作了出色地表演[117]。旧剧本对杨贵妃惆怅怨恨的社会原因没有作任何分析和揭示，反而着力渲染人物醉后的思春情绪，有猥亵的言词与表情[118]。早先的《贵妃醉酒》黄色成分较重，被称为“荤戏”，梅兰芳将之去芜存菁进行改造，化腐朽为神奇，使之成为一部高雅的精品[119]。“醉而不淫”是这出戏的一次艺术升华[120]。梅兰芳一再强调要演出杨贵妃的“贵”、“醉”、“美”[121]。

梅兰芳唱腔根据1953年《贵妃醉酒》剧场实况录音记谱[122]。梅葆玖是梅派京剧最忠诚的继承者，但是他的唱腔与梅兰芳的唱腔相比也稍稍有所差异[123]。唱腔的这种原样传承很难做到绝对准确的复制或“克隆”，难免有发生变化的成分[124]。2008年4月22日，春寒料峭的时节，梅兰芳大剧院，李胜素的《贵妃醉酒》终于亮相于北京的舞台[125]。从梅兰芳到李胜素，演了上百年的《贵妃醉酒》，却一直教人弄不清楚[126]。凡是梅派传人没有不会唱《贵妃醉酒》的，那怕只是一般的京剧爱好者，随口也会哼上几句“海岛冰轮初转腾”[127]。衡量一个梅派传人是否得了梅派的神韵，《贵妃醉酒》也得算是一个代表性的判断标准[128]。

六、演出纪事

清光绪十二年七月，汉剧演员吴红喜艺名“月月红”到北京搭班，第一天就唱《杨妃醉酒》，唱红之后大家跟着演唱。这出载歌载舞的单折戏相传由四喜班吴鸿喜所创，有路三宝、梅兰芳、筱翠花等不同演法。剧情写唐玄宗约杨贵妃赏花，时辰到了却去西宫梅妃处，杨贵妃久候不至，闷闷不乐喝起酒来，不觉沉醉，自怨自艾悻悻回宫。梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻，经多年演出修改，使这出旦角传统戏成为梅派经典，舞蹈性很强。该剧原名《醉妃》，后称《醉酒》，自梅兰芳演出此剧时始名《贵妃醉酒》。

《贵妃醉酒》列入刀马旦一工，是极繁重的歌舞剧，衔杯、卧鱼等身段如果腰腿没有武工底子，难以出色。梅兰芳最初常看路三宝演《贵妃醉酒》，非常喜欢，后来请路三宝亲自教，足足学了半个多月，就在翊文社开始上演。1932年旧历年初二，梅兰芳曾在北京中和戏院贴演《贵妃醉酒》，由曹二庚饰高力士，姜妙香饰裴力士，博得时誉。建国后演出时，高力士则由萧长华饰演，成为一出工力悉敌的折子戏[129]。1962年8月，为纪念梅兰芳逝世一周年，北京人民剧场演出《贵妃醉酒》，由杜近芳饰杨贵妃，孙盛武饰高力士，李金鸿饰裴力士[130]。梅兰芳一生酷爱演出此剧，曾自称得自陈德霖传授[131]。早先的《贵妃醉酒》黄色成分较重，被称为“荤戏”，梅兰芳去芜存菁进行改造，化腐朽为神奇，使之成为高雅精品，“醉而不淫”成为艺术升华[132]。他深刻把握杨贵妃的思想感情，将她大醉前三个阶段三次喝酒所反映的心理细微变化，用有层次的表情作了出色表演[133]。革新后的《贵妃醉酒》着力刻画杨玉环由春风得意到失落苦闷的情感变化，成为梅派经典代表剧目[134]。

上海滩演《贵妃醉酒》曾以欧阳予倩和冯子和最负盛名，梅兰芳赴沪上演后形成三足鼎立，但只有梅大师的《贵妃醉酒》经受住观众和时间考验，长演不衰[135]。1952年梅兰芳到哈尔滨演出《贵妃醉酒》，李玉芙被选中扮演宫女，后受梅兰芳鼓励报考中国戏曲学校[136]。李玉茹1953年参加赴朝慰问团演出时常为梅先生跑宫女，看得仔细，学得瓷实[137]。2008年4月22日，梅兰芳大剧院，李胜素的《贵妃醉酒》亮相北京舞台[138]。2002年梅葆玖等根据梅兰芳原作改编大型交响京剧《大唐贵妃》，由上海京剧院、中国京剧院、北京京剧院合作演出[139]。新版《贵妃醉酒》曾作为梅兰芳剧团庆贺演出压台戏，引发不同看法，有评论认为热热闹闹的伴舞是对原作内容和形式的双重破坏。全剧唱腔全部使用“四平调”，由杨贵妃一人独唱，“海岛冰轮初转腾”是代表唱段[140]。梅葆玖也曾在“中央之春”京剧名家演唱会上演唱《贵妃醉酒》选段[141]。

京剧《贵妃醉酒》（国家京剧院演员朱虹饰杨贵妃）
京剧《贵妃醉酒》（国家京剧院演员朱虹饰杨贵妃） [142]

七、音像与文献

京剧《贵妃醉酒》的音像与文献脉络，既包括清代曲谱与宫廷扮相谱，也包括二十世纪以来的录音、电影、演出实况与剧照。清代叶堂编订的《纳书楹曲谱补遗》中保留有《醉杨妃》剧本，与京剧版本颇为近似。清代戏剧中穿宫装的旦角见于清升平署戏装扮相谱，为考察该剧装扮留下图像线索。《戏曲鉴赏》收录京剧《贵妃醉酒》剧照，称其又名《百花亭》。《当代中国戏曲》所附图28为梅兰芳演出的京剧《贵妃醉酒》，同样具有图像文献价值[143]。

录音与记谱方面，梅兰芳1953年《贵妃醉酒》剧场实况录音成为后世研究的重要依据，梅兰芳唱腔即根据这一实况录音记谱[144]。相关研究还列出梅兰芳电影《贵妃醉酒》的谱例[145]。全剧唱腔全部使用“四平调”，旋律丰富，由杨贵妃一人独唱，“海岛冰轮初转腾”是其中的代表唱段[146]。翁同孚记谱的《中国民族音乐》曲例标为【四平腔慢板】[147]。《京剧文化大学读本》选录《贵妃醉酒》选段“海岛冰轮初转腾”，剧中人杨玉环为花衫，唱腔为【四平调】[148]。

🎬 京剧《贵妃醉酒》（表演：梅兰芳）

[149]

演出记录方面，1962年8月为纪念梅兰芳逝世一周年，北京人民剧场演出《贵妃醉酒》[150]。2008年4月22日，李胜素的《贵妃醉酒》在梅兰芳大剧院亮相北京舞台[151]。梅葆玖曾演唱《贵妃醉酒》选段，由北京梅兰芳京剧团演出[152]。2002年，梅葆玖等人根据梅兰芳原作《贵妃醉酒》、《太真外传》改编成大型交响京剧《大唐贵妃》[153]。

京剧《贵妃醉酒》（国家京剧院演员于妙应寺白塔寺庭院演出）
京剧《贵妃醉酒》（国家京剧院演员于妙应寺白塔寺庭院演出） [154]

文献整理方面，剧学刊物中留有多种专题文章，如《学习、继承、发展——我演〈贵妃醉酒〉上、中、下》刊于《中国戏剧》2006年第5至7期[155]。陈天泰《贵妃醉酒：永恒的追求》载《中国京剧》2006年第12期[156]。睦公《贵妃醉酒》此剧与演者由来载《中国京剧》2004年第7期[157]。王芳《从〈贵妃醉酒〉看中国古典舞的“古典美”》载《北京舞蹈学院学报》2010年第2期[158]。李玉茹曾计划以录像方式讲解五出戏，并为此戏写过结合乐谱而谈的小册子，由上海文艺出版社1960年出版[159][160]。

改编与衍生音像也值得注意。2006年王芳创作古典舞《贵妃醉酒》，作曲陈丹布，表演王乐[161]。《云裙水袖》的音乐运用了无歌词清唱的《贵妃醉酒》[四平调][162]。新版《贵妃醉酒》曾引发不同看法，有意见认为热热闹闹的伴舞破坏原作[163]。

八、影响与评价

《贵妃醉酒》在京剧史与梅派艺术中具有突出位置。京剧《贵妃醉酒》是梅派艺术的巅峰之作，它的艺术价值很高，已经成为京剧的代名词。梅兰芳对旧本的改造，被评价为去芜存菁、化腐朽为神奇，使其成为一部高雅的精品。经过改造，这出戏形成“醉而不淫”的艺术升华，演出时一再强调杨贵妃的“贵”“醉”“美”[164]。早先该剧主要描写杨贵妃醉后怀春心态，表演有色情、低俗倾向[165]。新中国建立后的加工又深入到思想内容方面，注意人物塑造，努力挖掘积极因素，有质的飞跃[166]。这些加工使其成为京剧中为数不多的集音乐、舞蹈、表演并重的经典剧目，也成为梅派青衣行当的代表作，推动京剧艺术发展到新的境界[167]。

《贵妃醉酒》也成为梅派传承的重要标志。梅兰芳的《贵妃醉酒》学自老艺人路三宝，由于对这个剧目钟爱有加，又潜心钻研[168]。最终成就了今天的样子，这出戏也因此成为梅派最具影响力的代表剧目[169]。凡梅派传人没有不会唱此剧，衡量一个梅派传人是否得了梅派神韵，此剧也算一个代表性判断标准[170]。梅兰芳在剧中塑造的雍容华贵贵妃、优美婉转唱腔，突出表现了梅派京剧艺术特色[171]。该剧与《宇宙锋》等一起被称为“梅八出”，是梅兰芳晚期传统剧目改革的主要成果[172]。梅派新编剧目或传统剧目改编剧在传承中尽量保持原作基本不变，唱腔也保持基本不变[173]。但原样传承很难绝对准确复制，梅葆玖虽为梅派最忠诚继承者，唱腔与梅兰芳相比也稍稍有所差异[174]。

其影响远及舞蹈等艺术形式。由于京剧《贵妃醉酒》影响大，各种艺术形式创作对该题材格外关注，对舞蹈创作影响更为深远[175]。2006年王芳创作了古典舞《贵妃醉酒》[176]，并荣获第八届“桃李杯”舞蹈比赛中国古典舞A级青年组优秀表演奖[177]。《贵妃醉酒》的音乐[四平调]也被用于舞蹈音乐创作，如在《云裙水袖》中运用无歌词清唱的《贵妃醉酒》[四平调]，京腔京韵十足[178]。在舞台传播方面，只有梅大师的《贵妃醉酒》经受住观众和时间考验，成为举世闻名、长演不衰的戏曲经典[179]。1932年旧历年初二，梅兰芳曾在北京中和戏院贴演《贵妃醉酒》，博得时誉[180]；1962年8月，为纪念梅兰芳逝世一周年，北京人民剧场又演出此剧[181]。2008年李胜素在北京梅兰芳大剧院演出《贵妃醉酒》，对许多观众是铭记难忘的夜晚[182]。

围绕《贵妃醉酒》的改编与评价也存在不同声音。2002年，梅葆玖等人根据梅兰芳原作《贵妃醉酒》《太真外传》改编成大型交响京剧《大唐贵妃》[183]。新版《贵妃醉酒》演出后，上海一位资深评论家尖锐指出，热热闹闹的伴舞是对原作内容和形式的双重破坏。传统“贵妃醉酒”在情节整一、内容与形式完美结合、形式和谐方面达到炉火纯青，显示古典式的“高贵的单纯”[184]。跨剧种中，《贵妃醉酒》等四出短剧在唱辞文本及音乐唱调上自成一格，与绍兴乱弹本无承袭关系[185]。徽剧演出《贵妃醉酒》等受到上海文艺界好评[186]。李玉茹演《醉酒》以梅派为主，兼收其他人路子，这出戏能够说明她的风格以及她对于如何学习流派、发展流派的观点[187]。梅兰芳塑造的杨贵妃艺术形象，不但是京剧舞台最流行最具标志性意义的文化品位象征[188]，也成为多元文化社会背景下时尚审美守望回归民族传统广泛激活应用的流行符号[189]。

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【参考文献】

注释与资料来源

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