剧种基本信息 · 1.4

京剧 · 分布区域

京剧 · 非遗约 4578 字来源：见文末 资料来源

戏曲剧种基本信息_1.4_分布区域

京剧又称平剧、京戏，是中国国粹之一，也是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国[1]。其唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔，四平调、反四平调、汉调等从属于二簧，南梆子、娃娃调则从属于西皮[2]。脚色分生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行，各行当内部还有更细划分，并都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色[3]。徽剧是京剧的前身，自乾隆五十五年起，三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进京，并与来自湖北的汉调艺人合作[4]。徽班主要声腔西皮、二黄吸收昆曲、京腔、秦腔、汉调等声腔的唱腔、剧目和表演艺术精华，并逐渐北京化，形成京剧[5]。京剧是中国流布区域最广的戏曲剧种，流行于全国除西藏、海南外所有省（市、自治区）[6]；2006年5月，京剧经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》；2010年11月，京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”[7]。京剧是一门将唱、念、做、打有机结合，同时融入音乐、表演、舞蹈等元素的综合性艺术，并具有程式化和虚拟性特点[8]。

一、北京

北京是京剧形成与分布的中心[9]，它也是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”[10]。徽剧是京剧的前身，清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京[11]。它们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法[12]，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧[13]。自乾隆五十五年开始，“诸腔并奏”的徽班在京城站稳脚跟[14]；至道光、咸丰年间，徽班主要声腔西皮、二黄吸收昆曲、京腔、秦腔、汉调等声腔的唱腔、剧目和表演艺术精华，并逐渐北京化[15]。此时出现了程长庚、张二奎、余三胜、徐小香、胡喜禄等名重一时的演员[16]。同治、光绪年间京师社会相对安定，京剧艺术受到清廷帝后的大力提倡，因此得到迅速发展[17]，谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、俞菊笙、余紫云、时小福、陈德霖、王瑶卿、何桂山、萧长华等名家辈出[18]。尤其是谭鑫培和王瑶卿在继承前辈艺术基础上对京剧生、旦行做了创新发展，为开创民国时期京剧高度繁荣打下了基础[19]；清朝宫廷为京剧的发展提供了温床，到了民国，京剧的发展得到空前繁荣[20]；2006年5月，京剧经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》[21]；2010年11月，京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”[22]。

人民网报道北京湖广会馆重张开业一周年所配京剧演出图
人民网报道北京湖广会馆重张开业一周年所配京剧演出图 [23]

二、天津

天津处于京剧以北京为中心的流布版图之中[24][25]：京剧是中国流布区域最广的戏曲剧种，流行于全国除西藏、海南外所有省（市、自治区），天津正处于这一广泛区域之内[26]。因此，在天津流传的京剧，同样依托于文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面的一套规范化艺术表现程式[27]。其唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔；二簧旋律平稳，节奏舒缓，唱腔浑厚凝重，西皮旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔明快流畅[28]。伴奏分文场和武场两大类，文场使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等，而以胡琴为主奏乐器；武场以鼓板为主，小锣、大锣次之[29]。

天津广东会馆门楼（门额匾“广东会馆”）
天津广东会馆门楼（门额匾“广东会馆”） [30]

脚色行当上，天津所演京剧同样分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行，各行当内部还有更细划分[31]。演出内容以历史故事为主，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上，这些内容与剧目规模同样构成天津京剧流布的艺术底色[32]。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介[33]；2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”[34]。就天津所处的流布网络而言，其与京剧吸收汉调、昆曲、秦腔等声腔后逐渐形成的历史脉络相连[35]。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣[36]。

天津广东会馆古典戏楼内景
天津广东会馆古典戏楼内景 [37]

三、上海与海派

上海虽不在京剧的形成中心之列，却因这一剧种兼收并蓄的流布历程而成为其重要一翼。自乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，又接受昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收一些地方民间曲调，通过不断的交流融合，最终形成京剧[38]。至道光、咸丰年间，徽班主要声腔西皮、二黄吸收昆曲、京腔、秦腔、汉调等声腔的唱腔、剧目和表演艺术精华，并逐渐北京化[39]。此后京剧在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣[40]。这一兼收并蓄的历程，使它成为中国流布区域最广的戏曲剧种，流行于全国除西藏、海南外所有省（市、自治区），上海亦在其列[41]。

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式[42]，其唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔[43]，二簧旋律平稳、节奏舒缓、唱腔浑厚凝重，西皮旋律起伏较大、节奏紧凑、唱腔明快流畅[44]。伴奏分文场和武场两大类，文场使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等，而以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主，小锣、大锣次之[45]。脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行，各行当内部还有更细的划分，且都有一套表演程式[46]，唱、念、做、打有机结合，兼有程式化与虚拟性的特点[47]。演出内容以历史故事为主，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上[48]，京剧也已走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介[49]。2006年5月，京剧经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》[50]；2010年11月，又被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”[51]。

四、其他省区

京剧的省区分布，以北京为中心，流行于全国除西藏、海南之外所有省（市、自治区），是中国流布区域最广的戏曲剧种[52][53]。其前身徽剧原在南方演出，清代乾隆五十五年起，三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京[54]，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法[55]，经过不断交流、融合，最终形成京剧；京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣[56]。其间，程长庚、张二奎、余三胜、徐小香、胡喜禄等名重一时[57]；同治、光绪年间，京师社会相对安定，京剧艺术受到清廷帝后大力提倡，因此得到迅速发展[58]，谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、俞菊笙、余紫云、时小福、陈德霖、王瑶卿、何桂山、萧长华等名家辈出[59]，其中谭鑫培和王瑶卿在继承前辈艺术基础上对京剧生、旦行做了创新发展，为开创民国时期京剧高度繁荣打下了基础[60]。京剧流播全国，后更走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介[61]；2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”[62]，当今时代更走向世界，成为介绍、传播中国传统文艺的重要媒介，是中华民族极具代表性的文化名片之一[63]。其演出以历史故事为主要内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上[64]；2006年5月，京剧经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》[65]。

五、海内外传播

京剧的国内传播范围极为广阔，是中国流布区域最广的戏曲剧种，流行于全国除西藏、海南外所有省（市、自治区）[66]，分布地以北京为中心，遍及全国，流播全国，影响甚广，因而有“国剧”之称[67][68]。京剧自清代乾隆五十五年起，由原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京[69]，与来自湖北的汉调艺人合作，并接受昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法[70]；他们吸收地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧[71]。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣[72]；同治、光绪年间京师社会相对安定，京剧艺术受到清廷帝后的大力提倡，因此得到迅速发展，谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙等名家辈出[73]。它以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上[74]。在国内广泛流布的同时，京剧也走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介[75]；当今时代，它更是走向世界，是中华民族极具代表性的文化名片之一[76]。2010年11月，京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”[77]。京剧是一门将唱、念、做、打有机结合，同时融入音乐、表演、舞蹈等元素的综合性艺术[78]。

拼版照片（上图）1930年梅兰芳（右）访问美国时与卓别林合影；（下图）2014年8月20日梅葆玖与卓别林的孙女凯拉·卓别林在纽约合影
拼版照片（上图）1930年梅兰芳（右）访问美国时与卓别林合影；（下图）2014年8月20日梅葆玖与卓别林的孙女凯拉·卓别林在纽约合影 [79]
2024年维也纳联合国中文日“玉兰花开 魅力上海”上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖代表专场演出
2024年维也纳联合国中文日“玉兰花开 魅力上海”上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖代表专场演出 [80]

六、东北与西北的京剧

东北与西北的京剧演出与传承，正处在京剧广泛流布的格局之中——它流行于全国除西藏、海南外所有省（市、自治区）[81]。在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面，京剧都有一套规范化的艺术表现程式，东北与西北所演京剧同样遵循这些本体规范[82]。其唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔，四平调、反四平调、汉调等从属于二簧，南梆子、娃娃调则从属于西皮[83]；伴奏文场使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等，而以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主，小锣、大锣次之[84]。脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行，各行当内部还有更细的划分[85]；京剧又是一门将唱、念、做、打有机结合在一起，同时融入音乐、表演、舞蹈等元素的综合性艺术，并具有程式化和虚拟性特点[86]。徽班主要声腔西皮、二黄吸收昆曲、京腔、秦腔、汉调等声腔的唱腔、剧目和表演艺术精华，并逐渐北京化，形成京剧[87]。京剧形成后走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介，分布地以北京为中心，遍及中国[88]。2006年5月，京剧经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》[89]。时间虚拟和空间虚拟是京剧虚拟性的集中展示，这种虚拟性一般是和演员的表演紧密联系在一起[90]。2010年11月，京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”[91]。京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称[92]；京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上[93]。

七、海内外的票房与社团

海内外的票房与社团活动，依托的是京剧极广的流布——它流行于全国除西藏、海南外所有省（市、自治区），分布地以北京为中心，遍及中国，流播全国，影响甚广，有“国剧”之称[94][95][96]。在海内广泛流布的基础上，京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介，是中华民族极具代表性的文化名片之一[97][98]。追溯海内班社与演出团体的脉络，清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京[99]，与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收地方民间曲调，通过交流、融合，最终形成京剧[100]，并在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣[101]。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上[102]；在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式[103]，唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔[104]，脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行[105]，各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色[106]；京剧还是一门将唱、念、做、打有机结合在一起，同时融入音乐、表演、舞蹈等元素的综合性艺术[107]，并具有程式化和虚拟性的特点[108]。2006年5月，京剧经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》[109]；2010年11月，京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”[110]。

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【参考文献】

注释与资料来源

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